Гусли

Ребек - старинный смычковый струнный инструмент, повлиявший на формирование инструментов всего скрипичного семейства. Происхождение точно неизвестно, возможно в позднем средневековье в Испанию ребек занесли арабы (см. Ребаб), либо арабы познакомились с ним уже после покорения Испании. Получил широкое распространение в музыкальной практике западной Европы в XIII и XIV веках. У ребека деревянный корпус грушевидной формы, верхняя сужающаяся часть которого переходит непосредственно в шейку. В деке имеется 2 резонаторных отверстия. Две или три струны инструмента настроены по квинтам. Первое описание ребека дал теоретик музыкиИероним Моравский (ок. 1275). Иероним описывает ребек как инструмент о двух струнах, настроенных в квинту. Теоретические свидетельства о ребеке продолжают появляться до XVI века (Себастьян Вирдунг называет его «clein Geigen»). На ребеке играли смычком, удерживая его на руке или прижимая щекой, как на скрипке.

Тальхарпа - струнный смычковый музыкальный инструмент, смычковая лира, распространённая на севере Европы. Когда-то она была широко распространена в Скандинавии, но сейчас на ней играют главным образом в Эстонии (большинство играющих — шведы). История этого типа инструмента восходит к раннему Средневековью, к Эпохе викингов VII-X вв. Видимо, именно лира являлась музыкальным инструментом легендарных скальдов и была почитаема наравне с воинским оружием, имевшим помимо утилитарного значения и глубокий сакральный смысл.

Гадулка - народный болгарский смычковый инструмент, используемый для сопровождения танцев или песен и обладающий особым мягким флажолетным звучанием. Происхождение гадулки связывают с персидской кеманчой, арабским ребабом и средневековым европейским ребеком. Формой корпуса и звуковых отверстий гадулка весьма схожа с так называемой армуди кеменче (известной так же как константинопольская лира, политики лира, классическая кеменче) на которой играют в Греции и западной Турции, а также с критики лира (о. Крит). К родственным инструментам можно так же отнести русский гудок и однострунную балканскую гуслу.

Гудок - древнерусский народный струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках, среди скоморохов. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Судя по былинам и историческим песням, он сопровождал многолюдные народные торжества; непрерывное басовое гудение издавала при этом верхняя «солирующая» струна, как, например, при игре на лире.

Лижерика - старинный струнный инструмент Хорватии. Традиционные мотивы на ней можно услышать и сегодня, в основном лижерика служит аккомпанементом для танцев. Внешне лижерика представляет грушевидный деревянный музыкальный инструмент, состоящий из трех струн. Игра производится при помощи смычка и сопровождает различные танцы.

Колёсная лира - струнный щипковый музыкальный инструмент, по форме напоминающий скрипичный футляр, который по праву считается предшественником никельхарпы. Исполнитель держит лиру на коленях. Большая часть её струн (6—8) звучит одновременно, вибрируя в результате трения о колесо, вращаемое правой рукой. Одна-две отдельных струны, звучащая часть которых укорачивается или удлиняется с помощью стержней левой рукой, воспроизводят мелодию, а остальные струны издают монотонное гудение. Звук колёсной лиры мощный, грустный, монотонный, с небольшим гнусавым оттенком. Чтобы смягчить звук, струны в месте контакта с ободом колеса обматывали волокнами льна или шерсти. Качество звучания инструмента также зависело от точной центровки колеса; кроме того, оно должно было быть гладкое и хорошо наканифоленное. В Англии этот инструмент называют hurdy-gurdy (харди-гарди, встречается и по-русски), в Германии — drehleier, во Франции — vielle a roue, в Италии — ghironda или lira tedesca, в Венгрии — tekero. По-русски он называется колёсная лира, по-белорусски — ліра, по-украински — колісна ліра или реля, а по-польски — lira korbowa.

Никельхарпа - традиционный шведский инструмент, имеющий несколько модификаций, поскольку развивался в течение более 600 лет. Самым первым свидетельством использования никельхарпы считается изображение двух музыкантов, играющих на этом инструменте, которое находится на воротах к церкви Щелюнге (Källunge) на острове Готланд и датируется приблизительно 1350 годом. В шведском, «nyckel» означает клавишу. Словом «harpa» обычно называют струнные инструменты, подобные гитаре или скрипке. Иногда никельхарпу называют «шведской клавишной скрипкой». Современная хроматическая никельхарпа имеет 16 струн: 3 струны мелодии, одну монотонную струну, и 12 резонансных струн, а также около 37 деревянных клавиш, устроенных так, чтобы скользить под струнами. У каждой клавиши есть салазки, скользя по которым она достигает верха и зажимает струну, меняя её звучание. Исполнитель использует короткий смычок правой рукой, зажимая клавиши левой. Никельхарпа имеет диапазон 3 октавы (от самого низкого «соль» как 4-я струна скрипки) и звучит наподобие скрипки, только с гораздо большим резонансом. В Финляндии никельхарпа известна под именем «avainviulu»

Скрипка и Альт довольно популярные Европейские смычковые инструменты, из которых Альт несколько крупнее. Голос скрипки похож на человеческий, поэтому к ней часто применяют глаголы «поёт», «плачет». Она способна вызвать слёзы радости и грусти. Почти все гениальные композиторы не обходили скрипку своим вниманием, концерты для скрипки с оркестром сочинили Моцарт, Вивальди, Чайковский, Брамс, Дворжак, Хачатурян, Мендельсон, Сен-Санс, Крейслер, Венявский и многие другие. Этот музыкальный инструмент прекрасно звучит и в камерных ансамблях, и в сольном исполнении. Скрипка легко гармонирует с духовыми инструментами, фортепиано и другими струнными. Как солирующий инструмент альт применяется довольно редко, гораздо чаще его можно встретить в составе струнного ансамбля или оркестра, где ему отведена своя не менее важная роль.

Виола да гамба (итал. viola da gamba — ножная виола) — старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, — отсюда название. Из всего виольного семейства виола да гамба дольше всех инструментов сохраняла своё значение: для неё написаны многие произведения важнейших авторов середины XVIII века.

Виолончель — струнный смычковый музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века. В отличие от скрипки и альта, на которые внешне она очень похожа, виолончель держат не в руках, а ставят вертикально. Интересно, что одно время на ней играли стоя, расположив на специальном стуле, только потом придумали шпиль, который упирается в пол, тем самым поддерживая инструмент. Имея густой, насыщенный, певучий, проникновенный звук, виолончель часто напоминает тембр человеческого голоса. Иногда кажется при сольных выступлениях, что она разговаривает и нараспев беседует с вами. Про человека мы бы сказали, что у него грудной голос, то есть идущий из глубины грудной клетки, а может быть и самой души. Именно таким завораживающим глубинным звуком и удивляет виолончель.

Кеманча (Каманча) - общеродовое название струнных смычковых музыкальных инструментов, сродни арабскому ребабу. Кеманча распространена в Азербайджане, Армении, Греции, Грузии, Дагестане, а также в странах Среднего и Ближнего Востока. Кеманча — обязательный инструмент в ансамблях профессиональной традиционной музыки Востока (иранского дастгаха, азербайджанского мугама, арабского макама и т.д.). Используется также как сольный инструмент. Издавна звучание кеманча уподоблялось человеческому голосу, а её жалобный звук, как говорится во многих поэтических произведениях, способен пронзить душу человека, словно стрела. Кеманча является постоянным участником ансамблей классической иранской музыки и имеет достаточно унифицированную конструкцию. Резонаторный корпус – сферической формы, изготавливается путем склеивания приблизительно 24-х полос тутового дерева. С лицевой стороны он обтянут овечьей или рыбьей кожей. Гриф выделывают из дерева грецкого ореха и приклеивают к корпусу. Шпиль (ножка) кеманча выковывается из железа и при игре упирается в пол или бедро музыканта, при этом используется наконечник с плоской металлической пластинкой. Смычок кеманча, длина которого равна примерно 60 см, изготавливается из конского волоса и тамариска (гребенщика) – кустарника, произрастающего в пустынных и степных районах Ирана. Примечателен способ игры на кеманче: в случае перехода мелодии на другую струну, музыкант поворачивает не смычок (как, например, во время игры на скрипке), а корпус инструмента. Кроме того, придерживая смычок за деревянную часть, исполнитель может регулировать силу натяжения волоса при помощи среднего и безымянного пальцев. Отсутствие ладков на грифе, возможность контролировать качество звучания посредством изменения силы и ракурса трения волоса смычка о струны инструмента – все эти особенности предоставляют кеманча безграничные возможности достижения самых многообразных и изысканных звуковых нюансов. Долгое время кеманча был единственным смычковым инструментом, участвующим в ансамбле классической иранской музыки. Благодаря способности непрерывного звучания он эффектно контрастирует с другими членами инструментального состава: струнными щипковыми (таром, сетаром, удом), духовым (нэем), струнным-ударным (сантуром) и ударными (томбаком, дафом).

Ребаб (также рубаб, от араб. рабаб) — струнный смычковый инструмент арабского происхождения, с почти круглым корпусом и круглым небольшим отверстием для резонанса на деке. В Египте произносят, как «рабаба». Ребаб поэтов — «ребаб-эх-хаер» — имеет одну струну. Диапазон — от ре до си бемоль в первой октаве. Ребаб певцов — «ребаб-эль-моганни» имеет две струны. Диапазон от ля в малой октаве до ля в первой. Играют смычком, держа ребаб на коленях. Ребаб служит для аккомпанемента к декламации или пению однообразной мелодической фигурой. В арабском оркестре ребаб не встречается. Ребаб был заимствован в Европу в XII в. под названием ребек. В Турции существует ребаб трёхструнный. У персов инструмент, схожий с ребабом называется «рабет барбитус».

Гиджак (гыджак, гыржак, гижак, gijjak) - струнный смычковый народный музыкальный инструмент узбеков, таджиков, каракалпаков, туркмен, уйгуров. Конструкция гиджака очень близка к персидской кеманче, которая распространена в Азербайджане, Иране и Армении. Корпус гиджака - шаровидной формы, по традиции изготавливается из тыквы специального сорта, дерева или другого материала (например, крупного кокосового ореха), сверху обтянут кожей. Размеры инструмента различаются и часто зависят от материала, из которого он изготовлен. Количество струн современного гиджака - четыре, хотя исторически это число было также непостоянным, чаще всего встречались трехструнные гиджаки. В старину у гиджака были шелковые струны, сегодня - металлические. Принято считать, что гиджак еще в XI в. изобрел Авиценна (Абу Али ибн Сина) - великий персидский ученый, врач и философ, который заложил основу области науки о музыкальных инструментах (инструментоведения), описал почти все существующие на то время музыкальные инструменты и составил подробную классификацию их типов.

Кобыз является прародителем многих смычковых инструментов. Его наследники — Фидель, Ребек (от арабского ребаб), пошет, который получил своё название от того, что его могли носить в кармане (от фр. Pochette – карман). Фидель и Ребек, в свою очередь, являются европейскими предками скрипки. Всевозможные их модификации к концу XV века породили виолу, которая также отличалась огромным разнообразием форм и размеров. Как и на ребеке, на ней играли в вертикальном положении, дугообразный смычок держали по-прежнему ладонью вверх, но форма виолы, приближенная к формам гитары, уже напоминала маленький контрабас. Её изображение часто встречается на картинах художников эпохи Возрождения. В скрипке соединились форма виолы, размеры фиделя и ребека и резкий звук пошета. Начиная с XVII века скрипка стала соперничать с виолой. И в конечном итоге в XVIII веке, когда в городах Европы у молодой буржуазии стали популярны концерты в больших залах, скрипка полностью и бесповоротно вытеснила из европейской культуры салонную виолу.

Апхьарца или апхиарца — струнный смычковый музыкальный инструмент. Апхьарца — один из основных народных музыкальных инструментов абхазского народа. Название «апхьарца» по своему происхождению связано с военным бытом народа и восходит к слову «апхъарцага», что в переводе на русский означает «то, чем побуждают идти вперед». Абхазы используют пение под апхьарцу и как целительное средство. В старину делали апхьарцу из горлянки, корня плюща и из виноградной лозы. Струны изготовляли из конского волоса, а в древности делали из заболони долголетнего плюща. Для трости смычка употребляются легко гнущиеся породы деревьев (фундук, лавровишня, кизил, шелковица). В большинстве случаев инструмент изготовлял сам исполнитель, который называется апхьарцархуаю и является одновременно и певцом и поэтом-импровизатором. Преимущественно на апхьарце играют сидя, исполняющий держит перед собой инструмент в вертикальном положении, причем головка слегка наклонена влево, а ножка упирается в оба колена, смычок держат в правой руке.

Кылкубыз имеет продолговато-ковшеобразный корпус из цельного куска дерева (долбленый) соединён с грифом, имеющим фигурную головку с колками. В древности инструмент полностью изготовлялся из цельного куска дерева. Длинна около 650-800 мм, дека из телячий кожи полуоткрытая. Струны (2 или 3) из некрученого конского волоса (или жильные) настроены в квинту (2) или квинту-кварту (3). Смычок из натянутых на деревянную трость конских волос. Изменение высоты звука осуществляется прикосновением пальца и ногтя к струне; бытовал у кочевых башкир и является наиболее древним видом Происхождение Кылкубыза уходит в глубину веков именно там, среди языческих племён башкир его применяли для камлания шаманы.

Сато (смычковый Танбур) – это восточный старинный струнно-смычковой музыкальный инструмент с корпусом грушевидной формы, переходящим в длинную шейку с ладами и тремя струнами. Корпус сато изготавливают из тутового, грушевого деревьев, а шейку и головку — из ореха. Сато может использоваться как сольный и как ансамблевый инструмент. Сато имеет тысячелетнюю историю и звучит сегодня так же чарующе, как и тысячу лет назад. В Средней Азии играть на танбуре смычком начали еще в IX-X веке. В начале XX века сато уже стало историей, им практически никто не пользовался. Но, 1937 году мастер Усман Зуфаров возродил забытую традицию и сотворил сегодняшний облик инструмента «сато».

Чагане — Четырехструнный смычковый инструмент. Чагане имел распространение на территории Азербайджана вплоть до конца XIX века. Состоит инструмент из грушевидного корпуса, шейки и головки. Корпус чагане — продолговатый. Изготавливается методом сборки из ореха, сандала и бука и состоит из 9 частей. Длинный железный штырь, идущий от нижней части корпуса и играющий роль стержня, соединяет корпус и шейку инструмента. Верхняя дека корпуса изготавливается из сосны и имеет в толщину 5 мм, и на ней просверливаются резонаторные отверстия. Во время игры инструмент держат в вертикальном положении, и штырь упирается в пол. Звук извлекают при помощи смычка, который держат в правой руке.

Игил или игиль - это тувинский народный двухструнный смычковый музыкальный инструмент. Его названия разнятся в зависимости от народностей. Так, у алтайцев он называется икили, у хакасов — ыых. Корпус деревянный, дека обычно из кожи. Имеет 2 волосяные струны, настраиваемые в кварту или квинту. Общая длина игила около девятисот миллиметров. Роль игила – двоякая. С одной стороны – это обязательное сопровождение протяжных и героико-эпических песен и танцев. С другой стороны – это таинственный шаманский инструмент.

Морин хуур (буквально «инструмент с лошадиной головой») — струнный смычковый музыкальный инструмент монгольского происхождения, распространён в Монголии, регионально на севере Китая (в первую очередь район Внутренняя Монголия) и России (в Бурятии, Туве, Иркутской области и Забайкальском крае). Морин хуур - это двухструнный смычковый музыкальный инструмент монголов. Название морин хуура состоит из монгольских слов: мо-рин - лошадь, и хуур - струна, голос. Головка грифа морин хуура традиционно изготавливается в виде головы лошади. Звук инструмента в монгольской поэзии сравнивается с лошадиным ржанием или с дуновением ветра в степи; в некоторых композициях звук инструмента имитирует ржание.

Бызанчи (бозанши) - древний смычковый четырёхструнный (иногда двуструнный) инструмент с длинным грифом без ладов и выпуклым корпусом (общая высота 1,2 м). Имеет родство с китайской скрипкой эрху. Корпус-резонатор бызанчи изготавливается из дерева или рога и имеет цилиндрическую, коническую или шести-/восьмигранную форму, с открытого конца затягивается кожей или закрывается декой из дерева. Струны изготавливаются из конского волоса и настраиваются попарно в унисон. Бызанчи опирают на колено и держат вертикально. Игра осуществляется движением смычка одновременно по паре настоенных в унисон струн. Пальцы левой руки располагаются под струнами, касания ими струн создают эффект флажолета. Распространены в Казахстане, Бурятии, Монголии, Туве. Экземпляр бызанчи хранится в Казахстанском музее музыкальных инструментов в Алма-Ате.

Рабанастр — индийский струнный смычковый музыкальный инструмент, родственный китайскому эрху и отдалённо монгольскому морин хууру. Рабанастр имеет деревянный цилиндрический корпус небольших размеров, прикрытый кожаной декой (чаще всего из змеиной кожи). Сквозь корпус проходит длинная шейка в виде деревянного стержня, возле верхнего конца которого укреплены колки.

Таус — индийский струнный смычковый музыкальный инструмент представляющий собой родситара с подвижными ладами. Он не пользуется особым уважением среди индийских музыкантов и редко встречается вне Верхней Индии. Корпус его обыкновенно сделан в виде павлина и раскрашен соответствующим образом. К нижнему концу его приделана шея и голова, покрытые перьями. Для полной точности к корпусу приделаны даже ноги. Иногда на нём играют и смычком. Число главных струн — четыре. Кроме того, имеется довольно много (до 15) вспомогательных, или «симпатических», струн (как у виольдамура). Строй инструмента бывает различный, но никогда не употребляются какие-либо другие интервалы кроме тоники, кварты, квинты и реже — терции. Симпатические, или резонансовые, струны настраиваются в интервалах того звукоряда или лада, в котором идёт исполняемая музыка.

Дильруба (Эсрадж) - индийский струнный смычковый инструмент с двадцатью струнами. Играть на эсрадже можно сидя, положив инструмент на колено, либо поставив на пол. Для извлечения звуков используется смычок. является сочетанием саринды и ситара. Базу инструмента составляет саринда, в то время как шея и струны, как у ситара. Эта конструкция дает звук очень похожий на саранги, а также, упрощает процесс звукоизвлечения. Этот инструмент часто путают с дильрубой. Оба имеют аналогичную конструкцию и технику игры. Подход к настройке чем-то напоминает ситар. Эсрадж популярен в Бенгальской области Индии. Этот инструмент достаточно молодой (по индийским меркам), ему около 200 лет. Наиболее известные музыканты, исполняющие музыку на эсрадже - Шри Чинмой и пандит Рандхир Рай.

Саринда - струнный индийский смычковый инструмент. Инструмент древнего, возможно Среднеазиатского происхождения. Бытует у многих народов населяющих Индию, Афганистан и Пакистан. Древним предком Саринды равно как и Саранги и Сарода, является Рубаб афганский Корпус Саринды из дерева, состоит из 2 резонансных отделов, один из которых закрывается кожей. Инструмент вырезается из цельного куска дерева. В Индии традиционно разные части музыкальных инструментов называют по аналогии с человеческими частями тела. Так, индийская Саранги (sarangi) имеет голову (колковая коробка), шею (шейка грифа), уши-это колки для настройки, а грудь- собственно корпус Саранги. В Непале музыканты называют струны 4ех струнной Саранги в честь членов семьи: отец, сын, дочь и мать.

Саранги относятся к семейству скрипок. Это довольно многочисленное семейство, включающее в себя не только всем известную скрипку, но и такие редкие инструменты, как каманч, ребек и ребаб. Традиционными прототипами саранги считают такие инструменты, как саринда, дильбура, раванахаста (раванхаттха), эсрадж, чикара, камайча (кеманча) и другие. Саранги распространён также в Афганистане, известен также в Таджикистане и Узбекистане. Саранги относится к группе аккомпанирующих инструментов, который производит звуки благодаря вибрации струн. Для игры на саранги нужен смычок, котрый и приводит струны в колебательное движение, в результате чего и рождается музыка. Инструмент, подобный современной саранги, был изобретен в Индии, Пакистане и Непале. Он особенно популярен именно в этих странах. Поскольку саранги – эта часть семейства скрипок, то это также струнный инструмент. Его тональный диапазон довольно обширный – до двух октав. Это позволяет исполнять на саранги различного рода импровизации, что лишний раз доказывает самодостаточность инструмента.

Хуцинь - название семейства китайских смычковых инструментов, заимствованных в древности у северных кочевых народов. Включает 2-струн. инструменты эрху, баньху (банху), еху (корпус из кокосового ореха), 4-струн. сыху и др. Xуцинь близок монгольскому Морин Хууру. Упоминается в китайских источниках с 9 в., широко распространён в Китае с 14 в. Использовался главным образом в театрах, оркестрах; ныне входит в состав китайских оркестров традиционных инструментов.

Хэгым — двухструнный смычковый инструмент, корейская скрипка, на которой играют смычком с конским волосом хальтэ. Распространено мнение, что хэгым происходит из Средней Азии, а точнее из Монголии; но вполне вероятно, что его родиной является Иран. Считается, что в Корее этот инструмент появляется со времен династии Корё (918-1392 гг.). Во время игры исполнитель сидит, скрестив ноги, и держит хэгым вертикально, на левом колене. Левая рука контролирует высоту звучания и производит вибрацию; собственно грифа нет. Правой рукой исполнитель ведет смычок горизонтально между струн, регулируя натяжение конского волоса. Исполнитель также может регулировать громкость звучания, передвигая мостик «вонсан», который поддерживает натяжение двух струн.

Кокю - традиционный японский трёхструнный смычковый музыкальный инструмент. Кокю появился в Японии; вероятно, он эволюционировал из сямисэна под влиянием европейского ребека. Сочетание сямисэна и кокю используется в народной и камерной японской музыке; в театрах кабуки, бунраку кокю применяется для создания печального настроения.

Сау Дуонг - струнный смычковый музыкальный инструмент Юго-Восточной Азии, преимущественно Тайланда.

Цимбалы - струнный ударный музыкальный инструмент. Корпус их имеет плоскую, трапециевидную форму с натянутыми струнами. Звук на цимбалах добывается деревянными палочками. Прародители цимбал были известны уже около шести тысяч лет назад. А первые изображения простых ударных хордофонов (скорее, теоретически напоминающих нынешние цимбалы) сохранились на древнем шумерском памятнике -осколке вазы конца IV начала III тысячелетия до н. э., на которой запечатлено шествие музыкантов с пяти-, семиструнными инструментами. «Лежачая арфа» (так назвала этот инструмент исследователь инструментария Средней Азии Т. Вызго).

Сантур - струнный ударный инструмент, североиндийская разновидность дульцимера (цимбал). Наряду со сварамандалом, является одним из немногочисленных инструментов, представляющих в музыке хиндустани группу цитр. Оба инструмента имеют деревянный трапециевидный корпус (у сварамандала он несимметричной формы) с круглыми резонаторными отверстиями-розетками, и несколько параллельно идущих рядов металлических струн. Корпус сварамандала меньше по величине, чем у сантура, на него крепится до 40 одинарных струн, которые музыкант защипывает, проводя пальцами по всем струнам, ставя инструмент вертикально или кладя перед собой. Этот инструмент всегда создает, подобно танпуре, звуковую «ауру», и иногда ее заменяет, но никогда, в отличие от сантура, не является солирующим. У сантура до 30 рядов струн, по три в ряд для каждого звука; играют на нем длинными деревянными палочками, положив перед собой инструмент горизонтально.

Янцинь (Йочин) — китайский струнный музыкальный инструмент наподобие цимбал, в Монголии и Бурятии известен как Йочин. Происходит от персидского молоточкового дульцимера — сантура. Корпус янциня трапециевиден по форме и изготавливается из твердых пород дерева. На инструменте натянуто несколько металлических струн (преимущественно из бронзы). Звук извлекается ударами бамбуковых колотушек.

Кхим - струнный ударный инструмент стран Юго-Восточной Азии (Камбоджи, Тайланда, Лаоса). Изготовлен из дерева, трапециевидное по форме с 14-ю группами медных струн и у каждой группы есть 3 струны. В целом, у кхим есть в общей сложности 42 струны. На нём играют двумя гибкими бамбуковыми палками с мягкой кожей , чтобы произвести мягкий тон. Данный музыкальный инструмент используется не только в составе оркестра, но и как сольный инструмент. История возникновения кхим уходит в Китай.

Чанг - узбекский и таджикский народный струнный ударный музыкальный инструмент, род цимбал. Имеет плоский, трапециевидный деревянный корпус на небольших ножках, прикрывается деревянной крышкой. На верхней деке 1-3 резонаторных отверстия в виде резных розеток. Металлические струны натянуты в продольном направлении; они крепятся с левой стороны корпуса к металлическим штифтам, с правой – к металлическим колкам, вращаемым специальным ключом. Исполнитель ударяет по струнам 2 эластичными деревянными или бамбуковыми палочками. Звук громкий, долго не затухающий, яркого, звонкого тембра. Сила звука может изменяться в широких пределах. На чанге играют соло, чаще в ансамбле с другими народными инструментами.

Балалайка - один из инструментов, ставший, наряду с гармонью, символом русского народа. Самый известный русский инструмент. Русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Балалайка имеет корпус треугольной формы, струн — три. Характерным приёмом звукоизвлечения на балалайке является бряцание — удары пальцем по всем струнам одновременно.

Домра - русский, украинский и белорусский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Домра имеет корпус полусферической формы. Звук струн производится при помощи медиатора. Характерным приёмом звукоизвлечения является тремоло. Домра широко применялась скоморохами на Руси в XVI—XVII веках как сольный и ансамблевый («басистая» домра) инструмент, но начиная с XVII века.

Пандури - грузинский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни. Наиболее популярный народный музыкальный инструмент в восточной Грузии. Используется для сольного исполнения и сопровождения песни. Играют на пандури в основном мужчины. В сопровождении Пандури исполнялись сольные песни, стихи воспевающие героев.

Домбра - самый любимый и самый распространенный инструмент в музыкальном быту казахов. Казахская домбра - это щипковый двухструнный инструмент, изготовленный из цельного дерева. Применяется и как аккомпонирующий, и как сольный, и как основной инструмент в казахской народной музыке. Домбра не утратила своей актуальности и по сегодняшний день. Многие современные музыканты включают в свои композиции звучание домбры. Инструмент, напоминающий по форме домбру встречается и на памятниках сакского, гуннского происхождения, а также у многих древних племен, населявших евразийское пространство в разные периоды времени.

Пипа — китайский 4-хструнный щипковый музыкальный инструмент. Один из самых распространённых и известных китайских музыкальных инструментов. Ее форма, имеющая сходство с лютней и бандурой, и звучание этого струнного инструмента, – все говорит о том, что родственников у пипы много. Первые упоминания пипы в литературе относятся к III веку, первые изображения — к V веку. Однако прототипы пипа бытовали в Китае уже в конце III века до н. э. Название «пипа» связано со способом игры на инструменте: «пи» означает движение пальцев вниз по струнам, а «па» — обратное движение вверх. Пипа, в древности известная как «пипа с изогнутой шейкой», основной щипковый музыкальный инструмент Китая, заимствованный из Месопотамии к концу периода Восточная Хань (25-220), и дошедший через Синьцзян и Ганьсу вглубь страны к четвёртому веку. После династий Суй и Тан (581-907) пипа превратилась в основной инструмент. Прелюдии практически всех музыкальных пьес эпохи Тан (618-907) исполнялись на пипе. Универсальный инструмент для соло, ансамблей (из двух и более инструментов) и аккомпанирования, пипа знаменита своей яркой выразительностью и способностью звучать страстно и героически мощно, и в то же время неуловимо тонко и изящно.

Чанза (шанза) - трехструнный щипковый инструмент в Монголии и Бурятии, имеющий своеобразный, дребезжащий тембр. В Бурятию пришел из Монголии. Одна струна - мелодическая, жильная, остальные - бурдонирующие, стальные. Оригинален внешний вид чанзы - длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом - резонатором, обтянутым кожей. Чанза также была подвергнута реконструкции - добавлена четвертая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.

Сямисэн - японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати,барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным японским музыкальным инструментам. Сямисэн появился в Японии в середине XVI века, от привезённого из Рюкю сансина. Сансин же происходит от китайского инструмента саньсянь, в свою очередь ведущему свою историю от центральноазиатских инструментов. В отличие от Европы, где традиционные старинные инструменты не пользуются большим вниманием, сямисэн и другие национальные инструменты в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов, в частности — сямисэна, в традиционном японском театре — прежде всего в театре кабуки ибунраку.

Гитара - самый распространенный струнный щипковый музыкальный инструмент с полым деревянным корпусом, выступающим в качестве резонатора, длинным грифом и струнами. Используется гитара во многих музыкальных жанрах, как сольный инструмент, так и как аккомпаниатор.

Мандолина - струнный щипковый музыкальный инструмент семейства лютневых. Как самостоятельный инструмент (в отличии от лютни-сопрано и мандоры) появилась в конце XVII - начале XVIII века в Генуе. Изначально народный, в настоящее время широко используется в качестве аккомпанирующего или солирующего инструмента, а так же в составе ансамблей во многих музыкальных стилях и направлениях (классическая, кантри, блюграсс, фолк, блюз, джаз, рок).

Лютня - это струнный щипковый инструмент, достигший своего расцвета в эпоху Возрождения. Происхождение лютни обычно связывают с шумерской цивилизацией. Первые упоминания о лютнистах относятся к позднему Средневековью. Из Вавилона струнный музыкальный инструмент с короткой шейкой, бывший предшественником лютни, распространился на север и на юг, достигнув северной части Индии и Египта. В XIV веке черты европейской лютни вполне определились. Однако еще до XVI века к ней добавляли хоры, пока число их не достигло шести. С давних времен лютни практически полностью изготавливались из дерева. Дека, создававшаяся из тонкого листа дерева, имели овальную форму. Как правило, розетки таких старинных музыкальных инструментов богато декорировались мастерами-профессионалами. Корпус лютни было принято собирать из отдельных частей твердой древесины клена, черного дерева, вишни или палисандра. Шейка лютни вырезалась из легкой древесины и покрывалась черным деревом.

Уд (Барбат, Руд) - очень распространенный на Ближнем Востоке струнный щипковый музыкальный инструмент. Также часто встречается на Кавказе, в странах Средней Азии. Очень популярен и в Турции. Относительно истории и места происхождения барбата существуют различные точки зрения. Некоторые исследователи, опираясь в своих работах на существующие живописные изображения на каменной кладке, считают местом возникновения этого инструмента Индию или Бактрию. Несомненно, распространение барбата в Персии в середине эпохи правления Аршакидов (250 г. до н.э. – 240 г. н.э.) и на протяжении всей эпохи правления Сасанидов (224 – 651 гг.) стало причиной того, что многие считают его персидским инструментом. Этот инструмент, пережив всю античность, стал одним из преобладающих в эпоху правления Сасанидов. Упоминают, что в первые годы появления ислама, при завоевательном присоединении Персии к арабским странам, возник преемник барбата, называвшийся мазхар. Арабы называют этот инструмент удом, так как его корпус сделан из дерева (аль-уд в переводе с арабского значит «дерево»). После того, как этот инструмент был привезён в Европу, он получил имя лютня, которое произошло, благодаря постепенным изменениям, от слова аль-уд.

Кобза - украинский лютнеподобный струнный щипковый музыкальный инструмент с 4-мя (и более) парными струнами. Кобза состоит из корпуса и грифа, на грифе расположены 8-10 навязных ладов с помощью которых на каждой струне можно получить звуки хроматической гаммы. Также были инструменты без ладов. Предшественником кобзы является маленький лютневидный инструмент вероятно тюркского или булгарского происхождения.

Бандура - украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, имеет овальный корпус и короткий гриф. Струны (на старых инструментах — 12-25, на современных — 53-64) частью натягиваются над грифом (так называемые бунты, более длинные, низко звучащие), частью же прикрепляются к деке (так называемые приструнки, более короткие, звучащие высоко). Играют на бандуре, перебирая струны пальцами с надетыми специальными напёрстками или без них. Бандура — инструмент очень древнего происхождения, так как имеет сходство с инструментами восточных народов, например, китайской и индийской баною. Бандура напоминает собой испанскую гитару и имеет сходство с пандорой, на которой греческие рапсоды воспевали подвиги своих героев, а также с бзурою, народным инструментом крымских татар.

Банджо - пожалуй, один из самых «американских» музыкальных инструментов, практически однозначно ассоциируется именно с Соединенными Штатами Америки. Между тем, этот инструмент может гордиться историей гораздо более длинной, чем подарившая ему мировую популярность страна, и имеет африканские корни. Название инструмента также имеет африканские корни; музыкальный инструмент называли Banias, Banjars, Bangoes, Banzas… Предполагается, что первый предок этого инструмента появился на «черном континенте» около тысячи лет назад. Долгое время банджо считался инструментом черных музыкантов, однако примерно в первой половине девятнадцатого стали появляться первые белые исполнители. Самым популярным на сегодняшний день является пятиструнное банджо – на нем, как правило, играют блюграсс. Также существуют четырехструнное (с 19 ладами, называемое Tenor, и обладающий 17-ю ладами Irish Tenor) и набирающее популярность шестиструнное банджо. Банджо — родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Но между ними есть резкое отличие в звуке — банджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Чаранго - один из самых индейских инструментов, распространен в большинстве регионов Латинской Америки. Струнный щипковый инструмент, имеет 10 сдвоенных струн, играют плектром. Традиционно Чаранго делался из панциря броненосца, однако сейчас броненосцы находятся под защитой на государственном уровне. Чаранго используется для аккомпанемента в латиноамериканской музыке. Корпус чаранга напоминает панцирь броненосца и это не случайно. Первоначально в качестве корпуса инструмента использовался панцирь броненосца, что и определило впоследствии его форму. В наши дни корпус принято изготавливать из дерева. Чаранго – это преимущественно мужской инструмент. Мужчины берут в руки чаранг, чтобы его музыкой приворожить понравившуюся им девушку. Довольно часто можно услышать чаранго и во время праздничных танцев.

Бузуки - струнный щипковый музыкальный инструмент, разновидность лютни. Происходит от древнегреческой кифары (лиры). Известен также под именем «баглама», распространен в Греции, на Кипре, в Израиле, в Ирландии («зук») и в несколько измененном виде в Турции (турецкий бузуки). Классический бузуки имеет 4 двойных металлических струны (архаический — баглама — 3 двойных). К семейству бузуки можно отнести и багламазаки — крошечный бузуки с 3-мя двойными струнами, без звуков которого не обходится ни один греческий оркестр, играющий в стиле «ребетико». Верхняя дека бузуки изготавливается из ситкинской ели, виргинского можжевельника или коа. Для обечайки и нижней деки (у ирландского варианта) или наборных ребер резонатора (у греческого варианта) используются махагон, красное дерево, клен, коа или орех. В современных инструментах используются металлические струны. Зачастую третий и четвертый хоры содержат по одной струне с обмоткой.

Руан – это очень древний щипковый инструмент, предшественник пипы. Круглое тело, резная шея и также четыре струны. Струны делались из шелка, но позже начали изготавливаться из стали. Современный руан имеет 24 лада с 12 полутонами. На руане играют плектрами, либо акриловыми ногтями, прикрепляемыми к пальцам музыканта. Плектры дают более громкий и чистый тон, а ногти – более мягкий. В основном руан используется в пекинской опере и в современном китайском оркестре.

Гусли - древнейший музыкальный инструмент. Тысячелетия истории человечества скрыли от нас и возраст и место их рождения. В разных странах и у разных народов этот инструмент назывался по-разному. У славян же, название этого инструмента, как мне думается, связан со звучанием тетивы. Той самой тетивы, которая натягивалась на лук. В глубокой древности упругая струна лука называлась иначе - "гусла". Вот Вам одна из гипотез возникновения названия инструмента. А приставив к струне полый сосуд - получим примитивный музыкальный инструмент. Итак: струны и резонатор, усиливающий их звучание - основной принцип этого щипкового инструмента.

Цитра - струнный щипковый музыкальный инструмент. В XVI веке цитра была второй по популярности после лютни. Была очень распространена в Австрии и Германии в XVIII веке. На цитре с удовольствием играли как короли, так и простые люди. Чаще всего игрой на цитре аккомпанировали пению. Имеет плоский деревянный корпус неправильной формы, поверх которого натянуто от 30 до 45 струн (в зависимости от размера инструмента). Несколько ближайших к исполнителю струн (обычно 4-5), натянутых над грифом с металлическими ладами, защипываются надетым на большой палец правой руки плектором, на них играется мелодия. Оставшиеся струны служат для аккордового сопровождения, на них играют остальными пальцами.

Кантеле - карельский и финский струнный щипковый музыкальный инструмент, родственный гуслям. Старинные кантеле имели пять жильных струн, современные снабжаются металлическими струнами и число их доходит до тридцати четырех. Во время игры кантеле держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны. На кантеле играют соло, аккомпанируют рунам народного эпоса «Калевала».

Канун - струнный ближневосточный щипковый инструмент, родственник арфы. В арабских странах существует в двух основных разновидностях: с 78 струнами в Машрике (Аравия, Ирак, страны Леванта) и с 51 струной в Магрибе (Тунис, Алжир, Марокко, Ливия и другие страны Арабского Запада). Бытует также в Иране, Армении (под названием «канон»), Азербайджане, Средней Азии (в том числе у уйгур под названием «калун»). Один из ведущих инструментов в ансамблях традиционной музыки, сольный виртуозный концертный инструмент. В 14-16 веках был известен в Западной Европе. Под турецким влиянием распространился в Греции (под названием «канонаки»). Канун представляет собой трапециевидный ящик на котором натянуты струны. Материал ящика — это древесина твердых пород. Верхняя часть кануна деревянная, а остальное покрыты рыбьей кожей. В части покрытой кожей размещаются 3 резонаторных отверстия и 4 подставки под струны. Струны одним концом прикрепляются к отверстиям на корпусе инструмента, проходят над подставками и другим своим концом закрепляются к полкам. У полков под струнами располагаются «линги» (железные рычаги), при помощи которых изменяется высота звука на полтона. На кануне располагается 26 шелковых струн или струн из бараньей кишки. Для исполнения канун горизонтально и играют на струнах с помощью металлических наконечников, надетых на пальцы.

Ятха (ятаг, ятга, чадаган, чатхан) – народный инструмент из Центральной Азии. По своему виду напоминает цитру, китайский цинь или японский кото. Самый близкий русский аналог – гусли. Инструмент имеет 12-16 струн. По звучанию напоминает арфу.

Гучжэн - известный щипковый национальный музыкальный инструмент древнего Китая, которому уже ни много ни мало 2500 лет — именно он считается жемчужиной среди китайских музыкальных инструментов. По виду напоминает гусли, что и дало повод называть его китайскими гуслями. Представляет собой прямоугольную деревянную основу, на которую натягивают шелковые струны. Музыкальный инструмент располагается на подставке, раньше музыкант играл на нём, стоя на коленях и перебирая пальцами струны. На этом инструменте можно исполнять как мелодичные и переливчатые музыкальные работы, так и величественную музыку.

Кото - японский струнный щипковый музыкальный инструмент. Его конструкция такова. Толстая передняя доска-дека (186 см длиной и 48 см шириной) изготавливается из особо мягкой породы дерева (павлония). Задняя дека имеет два резонаторных отверстия. Тринадцать струн одинаковой толщины натянуты между двумя тонкими, низкими мостиками, установленными ближе к концам корпуса инструмента. Высота звучания каждой струны меняется при помощи передвижных колков-кобылок. Звук извлекается при помощи надеваемых на большой, указательный и средний пальцы правой руки «когтей» из слоновой кости. История кото как японского музыкального инструмента насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая в период Нара (710—793 гг. н. э.) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку. На кото на играют с помощью накладных ногтей-медиаторов (цумэ, яп.), надевающихся на большой, указательный и средний пальцы правой руки. Лады и тональности настраиваются с помощью струнных подставок (мостов) непосредственно перед началом игры.

Каягым - корейский народный музыкальный инструмент. Изобретен в начале VI в. в государстве Кая (Кымгван Кая) музыкантом У Рыком. Оттого и называется каягым. Щипковый инструмент, отличающийся упругостью струн, нежностью и изящностью звукового тембра, ритмичностью и красивостью позы исполняющих, вполне соответствует эмоциональному и эстетическому настрою корейцев. Структура его несложна, передвижные кобылки регулируют извлекаемые звуки. Легко учиться играть на нем, разнообразны исполнительские приемы. Инструмент массового использования давно любим и популяризирован корейцами./p>

Арфа - один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы еще напоминают лук. А эти арфы не самые древние: древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Мессопотамии — она была изготовлена четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры. В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы — барды — пели под ее аккомпанемент свои саги. Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырехугольная, нынешняя же — закругленная с одной стороны; он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого — оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом.

Саунг-гаук – бирманская арфа. В Бирме играют на саунг-гауке с седьмого века нашей эры. Это классический инструмент, имеющий изогнутую форму. По некоторым предположениям, этот инструмент очень древний, насчитывающий сотни лет. Дело в том, что саунг-гаук очень схож с древнеегипетской арфой, которая появилась более четырех тысяч лет назад. Тональный диапазон инструмента довольно большой – около двух октав. Это позволяет исполнять разные жанровые произведения, которые приобретают особое звучание и неповторимый колорит. Инструмент отличается компактными размерами. Его общая длина составляет около семидесяти сантиметров. Это значительно облегчает его транспортировку. Звуки на саунг-гауке происходят благодаря вибрации струн. Музыкант защипывает струны, затем отпускает из. Они вибрируют на воздухе и производят нежные звуки.

Нгомби - африканский струнный щипковый музыкальный инструмент, нечто вроде арфы с десятью струнами. Струны прикреплены, с одной стороны, к деревянному корпусу-резонатору, обитому кожей, и отходящему от него сучку — с другой; сучок снабжён небольшими колышками для настройки струн. Иногда конструкцию венчает вырезанная фигурка из дерева. Первые пять струн отличаются на октаву от остальных. Играют на нгомби двумя руками — как с вокалом, так и соло.

Чанг - персидский струнный музыкальный инструмент, похожий на арфу. Был очень популярен в древней Персии, особенно во времена Сасанидской династии, когда на нем часто играли при дворе шахов. На нём также играли в Османской империи, но после XIX века он исчез из турецкой народной музыки. Чанг — это, по сути, иранская арфа, но, в отличие от восточной арфы, струны сделаны из овечьих кишок и кручёных козьих волос, иногда из нейлона. Это даёт чангу уникальный звук, не похожий на традиционные арфы с металлическими струнами. Число струн Чанга меняется в зависимости от времени создания. В средневековом Азербайджане чанг имел от 18 до 24 струн. Для производства некоторых древних чангов использовалась кожа овец или коз, чтобы усилить звук, делая его ближе к восточной арфе.

Лира - струнный щипковый музыкальный инструмент в форме хомута с двумя изогнутыми стойками, выступающими из резонаторного корпуса и соединенными ближе к верхнему концу перекладиной, к которой от корпуса протянуты пять или более жильных струн. Возникнув в доисторические времена на Ближнем Востоке, лира была одним из главных инструментов у евреев, а позднее у греков и римлян. Инструмент служил для сопровождения пению, и в этом случае на ней играли большим плектром. С закатом греко-римской цивилизации область распространения лиры переместилась в Северную Европу. Северная лира, как правило, отличалась по конструкции от античной: стойки, перекладина и резонаторный корпус часто вырезались из одного куска дерева.

Кора - африканский струнный щипковый музыкальный инструмент с 21 струной, распространённый в Западной Африке. По строению и звуку кора близка к лютне и арфе. Традиционно, это главный музыкальный инструмент гриотов – особой касты западноафриканских племен, проживающих на территории Гвинеи, Мали, Гвинеи-Бисау, Сенегала и Гамбии. Сегодня гриоты или, как они сами себя называют, джали, - это бродячие музыканты, хранители истории и легенд народа мандинго.Основа коры - резонатор, изготовленный из калабаса - разрезанной пополам огромной тыквы, перетянутой коровьей кожей. К нему крепится гриф с 21 струной – 11 струн для левой руки и 10 – для правой. Музыканты перебирают струны большими и указательными пальцами, остальными поддерживая массивный инструмент. Иногда к основным струнам прибавляются еще басовые – до 4-х штук. Раньше материалом для струн служили тонкие полоски кожи животных. В современных инструментах используют нейлоновую леску. Для увеличения толщины несколько кусков лески сплетают между собой.Несмотря на то, что звучание коры напоминает арфу, традиционное исполнение больше похоже на фламенко или гитарный блюз.

Саз (Баглама) - древний персидский струнный музыкальный инструмент из семейства танбуровидных, в переводе с персидского обозначает комплект. Распространен на широкой территории Ирана, Азербайджана, Армении, Дагестана, Афганистана, Пакистана, Турции и Средней Азии. Исследователи считают, что Саз развился из Ширванского Танбура в XV-XVI веках на территории Империи Сефевидов во времена расцвета Искусства Ашугов. Впервые Саз был описан в работах персидского ученого Абдулгадира Мараги, который происходил из Мераге, что вблизи озера Урмия и знаменитого города Тебриза, первой столицы Сефевидов, набиравшей в то время экономическое могущество и заслуживавшей статус крупного культурного центра на Среднем Востоке. Именно здесь берет свое начало история возникновения Саза.

Сетар - древний персидский музыкальный инструмент из семейства танбуровидных (Се — три, Тар — струна), широко распространенный в Иране, Таджикистане, Индии, Пакистане, Афганистане и на Кавказе, исследователи полагают, что он развился из Багдадского Танбура в Иране в XIII-XIV веках, в остане Шираз. Некоторые ученые склонны считать конец XII века началом его формирования. Сетар впервые упоминается в работах Хафиза Ширази, великого иранского поэта, произведения которого считаются жемчужиной персидской литературы, его работы можно увидеть чаще других в домах иранцев, строки его поэзии крепко вжились в персидский язык. Абдлугадир Мараги также описывал Сетар в одном из своих манускриптов. Первые изображения Сетара появляются в XV-XVI веках в живописи и миниатюрах Империи Сефевидов, позже — у Империи Великих Моголов и Османской Империи.

Дутар - древний персидский музыкальный инструмент из семейства танбуровидных, широко распространенный в Иране, Узбекистане, Туркменистане, Таджикистане, Афганистане, Пакистане и у китайских уйгуров. В Иране чаще всего его можно встретить в останах Голестан и Хорасан. Дутар развился из хоросанской разновидности древнего танбура. В Средней Азии является неотъемлемой частью музыкальной культуры и творчества народных певцов Бахши, хранителей музыкальной и поэтической традиции, классических произведений и древних инструментов. Дутар имеет вытянутый грушевидный корпус, состоящий из множества ребер, как правило изготавливающихся из шелковицы, он имеет длинный гриф из древесины абрикоса с 13 навязными ладами, иногда длинна инструмента может доходить до двух метров. Традиционно дутар имеет две струны, сплетенных из нитей шелка, традиционно из 8 вяжется мелодическая струна, вторая же из 10. Когда дутар готов, лютье оставляют его сушиться на жарком среднеазиатском солнце в течении лета, что, как они утверждают, придает инструменту его уникальный звук.

Танбур — древний персидский музыкальный инструмент, имеющий месопотамское и эламское происхождение. В честь этого старинного инструмента названо целое семейство. Самые древние свидетельства о нем появляются на цилиндрической печати 3100 лет до нашей эры из Месопотамии, на которой изображена женщина, играющая на лютне. В Древнем Шумере были найдены глиняные таблички, описывающие инструмент, похожий на Танбур, под названием «Пантур», что переводится с шумерского языка как «Маленький Лук». Другие более разборчивые изображения Танбура были найдены археологами в древнем эламском городе Сузы, а именно — статуэтка, датируемая 1500 годом до нашей эры. Также существуют изображения инструмента, вырезанные на камнях около Мосула в 1000 году до нашей эры.

Тар — древний персидский струнный инструмент, широко распространенный на Кавказе, в Средней Азии и на Ближнем Востоке. Он занимает центральное место в музыкальной культуре Ирана и Азербайджана. Уникальность Тара заключается в том, что он имеет корпус в форме двух чаш, соединенных между собой, на которые натягивается шкура рыбы или других животных, иногда мембрана из коровьего сердца. Существует две разновидности Тара: старый классический персидский тар, который раньше имел 5 струн (одинарная струна и два хора) и сегодня изготавливается из шелковицы, гриф и колки — из персидского ореха, имеет 3 хора стальных струн и высокое агрессивное звучание (эта конструкция ближе всего к оригинальной); также существует и азербайджанская модификация Тара, появившаяся в XIX веке, которая имеет 11 струн в трех хорах с резонаторными и басовыми струнами, его звук более мягкий и бархатный. Техника игры на Таре очень сложна и имеет множество нюансов, как правило на Таре играют плектром в форме бронзового конуса. Именно звук мизраба, как иногда называют этот плектр, придает Тару особый звон. Тар отличается экспрессией исполнения, уникальным и запоминающимся звуком, цепляющим за душу слушателя, и наличием красивых и сложных произведений, специально написанных для него. Часто Тар богато украшен и инкрустирован перламутром и костью верблюда.

Рубаб — древний персидский инструмент, распространенный в Иране, Афганистане, Пакистане, Таджикистане, Узбекистане и Индии. В старых персидских книгах с VII века появляется название рубаб. Он считается традиционным инструментом Хорасана и сегодня является главным народным инструментом, занимающим центральное место в народной и классической музыке Афганистана. Его называют «львом среди инструментов». Строение инструмента уникально своей формой и наличием 11-12 резонаторных струн, игровых же струн шесть, они состроены в три хора с разницей в кварту. Корпус инструмента изготавливается из цельного бруска древесины шелковицы, на который натягивается шкура молодого козла. На грифе рубаба присутствуют навязные лады. В Горно-Бадахшанской области Таджикистана существует свой особый вид рубаба, входящий в памирскую музыкальную традицию. У него шесть жильных струн, одна их которых крепится к грифу сбоку намного ниже колковой коробки. Корпус округлый и имеет два выступа. Еще существует Кашгарский рубаб, являющийся родственным Памирскому, он имеет металлические лады и два ярко выраженных рога на корпусе, чаще всего его можно встретить в Узбекистане. Техника игры на Рубабе схожа с техникой персидского Тара, используется жесткий роговой плектр. Стиль игры достаточно агрессивный, присутствуют тремоло и сложные ритмические рисунки. Рубаб дал потомство в виде индийского Сарода, пакистанского Сени Рубаба, тибетского Драньена и других замечательный инструментов Южной и Центральной Азии. Особое значение Рубаб имеет для последователей веры Сикхов в Индии, является первым музыкальным инструментом, использованным в Сикхизме.

Танпура, тамбура, танапура – струнный щипковый инструмент лютневого типа, широко распространенный на всей территории Индостана. По индийской классификации инструментов относится к группе тата вадья («протянутые» инструменты). Конструкция т. по типу напоминает североиндийские сарод, ситар, южноиндийскую вину и другие аналогичные инструменты. Ее основными составляющими являются корпус-резонатор тумба, дека табли, и гриф данда без ладков (как у сарода). Корпус хиндустанской т. изготавливается из хорошо высушенной и выделанной полой тыквы, дека – из тикового или тунового дерева. Танпура южноиндийской (карнатской) традиции имеет форму, отличающуюся от североиндийской и состоит целиком из дерева твердых пород. Общая длина инструмента достигает 1,5 м, ширина деки – 35-38 см. Функция его – создание особой звуковой атмосферы, в которой проходит развертывание раги, – уникальна для данного региона и характеризует присущую этой культуре специфику музыкального мышления.

Ситар — многострунный музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки, относящийся к группе струнных щипковых музыкальных инструментов. Основных струн у ситара — 7 (пять мелодических и 2 бурдонных). Помимо того на ситаре ещё 9-13 резонирующих струн, которые называются тараф (оркестр). Резонирующие струны, отзываясь на звуки основных, создают то уникальное звучание, которое отличает ситар от других инструментов. Звуки извлекают специальным медиатором, называемым «мизраб», надеваемым на указательный палец. Название, вероятно, происходит от персидского «сетар» — прародителя многих струнных инструментов Востока. Появился ситар в Индии в XIII веке в период усиления мусульманского влияния и выглядел первоначально примерно так, как его близкий родственник — таджикский сетор, который, однако, трёхструнный (се означает три). Ситар имеет два тыквенных резонатора: внизу и на верхушке пустотелого грифа, дека украшена палисандром и слоновой костью, лады металлические дугообразные.

Вина - старинный индийский щипковый (плекторный) музыкальный инструмент, используемый при исполнении индийской классической музыки. Считается трудным для изучения инструментом и требует многолетней практики. Инструмент имеет вид лютни, и его форма варьируется в зависимости от конкретной конфигурации. В наиболее распространённой модели 24 лада, 4 главных струны, проходящих через кобылку и 3 дополнительных, которые через кобылку не проходят и используются для ритмического аккомпанемента.

Сарод — безладовый струнно-щипковый музыкальный инструмент из семейства лютневых, преимущественно используемый для исполнения индийской классической музыки. Наряду с ситаром, является наиболее популярным и известным музыкальным инструментом в музыке Хиндустани. Характеризуется глубоким, плотным, медитативным звучанием, насыщенным призвуками от симпатических струн.

Эктар (Гопичанд) - очень простой музыкальный инструмент. Он используется и как «тональный» инструмент (дрон), и как простой ритмический аккомпанемент для народной музыки. Возможно, это самый древний струнный инструмент на индийском субконтиненте. В древних санскритских текстах эктар описывается как экатантри вина, что буквально означает «вина с одной струной». В шт. Пенджаб он известен как тумби. Конструкция его очень проста. Это ничто иное, как тыква, проткнутая бамбуковой палочкой. На противоположном от тыквы конце палки расположен колок. В качестве моста(*место, чрез которое натянуты струны – прим. переводчика) может выступать монетка, кусок скорлупы кокоса, кусочек пластика или что-то подобное. Подобный вид эктара распространен на юге. На севере его конструкция несколько сложнее. Тыква обтянута мембраной, и мост расположен над туго натянутой мембраной. Термин «эктар» переводится, как «одна струна», поэтому часто он относится к целому ряду народных инструментов, включая в себя такие как тунтун, катхо, ананд лахари и гопичанд. Эктар – популярный инструмент народной музыки, который вызывает мощные «деревенские» ассоциации. Часто он также ассоциируется с именем святой поэтессы Миры Бай (*известная поэтесса-альвар из Раджастана, жившая в 16 веке и оставившая множество стихов и песен во славу бога Кришны; часто изображалась держащей в руках эктар, на котором она себе аккомпанировала – прим. переводчика). Панджабский вариант инструмента (тумби), меньший по размерам, связан с музыкальным и танцевальным направлением бхангра.

strong>Тунгна (Тунгана) - народная непальская лютня-гитара. Корпус обычно сделан из дерева, мембрана изготовлена из козьей кожи. Гитара имеет как правило 4 струны, которыми играют с помощью плектора.

Гитара Пхин - небольшая трехструнная гитара, используемая на севере Тайланда и в Лаосе. Корпус имеет грушевидную форму, музыкант извлекает звуки при помощи металического плектра.

Цитра Чакхе - трех-струнный щипковый инструмент Камбоджи и Тайланда, напоминающий по форме крокодила, в честь которого и получил название. Имеет высоту 20 см и в длину около полутора метров. Одиннадцать или двенадцать ладов изготавливаются из бамбука или твёрдого дерева, тонкие струны из шелка, а басовая струна из металла.

Лютня Суинг - струнный щипковый инструмент северного Тайланда. Имеет четыре или шесть струн и девять бамбуковых ладов. Корпус делается из твердой древесины дерева Джек-фрут. Техника игры на лютне Суинг напоминает игру на лютне Уд.

Лютня Кхрачапи - древнейшая тайская четырех-струнная лютня, корпус которой обычно изготавливается из тикового дерева или Джек-фрута. Используется в музыке центрального региона Тайланда.

Калимба (Мбира) — древнейший и самый распространенный музыкальный инструмент в Африке (особенно в Центральной и Южной, на некоторых из Антильских островов). Во времена европейской колонизации Америки калимба была завезена неграми-рабами на Кубу, где бытует до сих пор. Ее чудесные звуки можно услышать, например, в музыке группы Earth, Wind & Fire. Калимба используется в традиционных обрядах и профессиональными музыкантами. Ее называют «африканское ручное фортепиано»; это довольно виртуозный инструмент, предназначенный для исполнения мелодических рисунков, однако вполне пригодный и для игры аккордами. Большей частью применяется как аккомпанирующий инструмент. Большие калимбы придают неповторимый низкий гул живым басовым ритмам африканской музыки, маленькие издают совершенно призрачное, хрупкое звучание, похожее на музыкальную шкатулку. На инструменте играют двумя руками. Звук извлекается либо большими пальцами обеих рук (движением сверху вниз) либо указательными (снизу вверх). В качестве резонатора иногда используется полая тыква или панцирь черепахи. Сегодня также нередко можно встретить калимбы с пластмассовым резонатором. Мбира выполняет функции ксилофона, но несомненным ее плюсом является портативность. Благодаря этому мбиру можно брать в длительные переходы, чем активно пользуются жители Африки, где мбира особенно популярна.

Ранад (Ланат) - ударный инструмент типа ксилофона, распространённый в Тайланде и Лаосе. Состоит из 22-х деревянных дощечек (сделанных из палисандрового дерева), подвешенных в виде изогнутой лодочки. Звук извлекается ударами двух типов молоточков, которые бывают твёрдые и мягкие. Твёрдые используются для более быстрой игры, а мягкие для лирических песен. Ранад используется в качестве ведущего инструмента в тайских музыкальных ансамблях.

Гамбанг - индонезийский ударный музыкальный инструмент. Состоит из деревянных (гамбанг кайю) или металлических (гамбанг гангза) пластинок, закреплённых в горизонтальном положении на деревянной подставке, нередко пышно украшенной росписью и резьбой. Звук извлекается ударами двух деревянных палочек с плоской шайбообразной обмоткой на концах. Их держат свободно между большим и указательным пальцами, остальные пальцы используются для глушения звука. Звучание гамбанга громкое, резкое, особенно у гамбанг гангза. Гамбанг имеет фиксированный строй, соответствующий 5-ступенному звукоряду слендро или 7-ступенному — пелог. Гамбанг является основой оркестра гамелан, строй которого зависит от его настройки. В гамелане гамбанг обычно исполняет основную тему, передавая её гендеру для вариационной разработки.

Бало (Балафон, Селеста, Маримба) - это только на первый взгляд необычный инструмент. Он принадлежит к семейству ксилофонов. Если вы когда-нибудь видели ксилофон и слышали его звучание, то вы можете примерно представить себе бало. В конструкции бало нет ни дополнительных струн, ни натянутой кожи, что, как известно, помогает создать яркий эффект звучания. Несмотря на то, что играть на бало не слишком сложно, на нем играют преимущественно профессионалы. Бало - это не только сольный инструмент. Он часто «выступает» дуэтом с барабаном. Такой ансамблевый комплекс часто сопровождает официальные мероприятия – различные церемонии или праздники. Бало «живет» в Африке, в ее западной части. Он состоит из деревянных брусочков, каждый из которых имеет свой резонатор. «Изюминкой» бало является применение тыквы при его изготовлении. Где же она применяется? Резонатор каждого бруска сделан из тыквы. Считается, что именно тыква может особым образом усилить качество звука. Тональный диапазон этого инструмента довольно впечатляющий – около трех октав. Это позволяет исполнять на нем различные пьесы и быть равноправным участником ансамблей.

Клавесин - щипковый клавишный музыкальный инструмент. Известен с 16 в. (начал конструироваться ещё в 14 в.), первые сведения о клавесине относятся к 1511 году; старейший сохранившийся до наших дней инструмент итальянской работы датируется 1521 годом. Клавесин является предком фортепиано. Он имеет фортепианную клавиатуру. Но этот инструмент коренным образом отличается от фортепиано способом звукоизвлечения и тембром. Сейчас уже невозможно сказать, кто создал этот инструмент. Известно только, что первые упоминания о нем встречаются в документах и письмах 1511 года. Его устройство было революционным для того времени. К клавишам клавесина с помощью рычагов (как молоточки у рояля) были подсоединены перья птиц или кусочки засушенной кожи. При нажатии на клавишу перья цепляли металлические струны, заставляя их звучать. Так и возникал звук. В отличие от рояля, у клавесина сила звука не зависит от того, как сильно ударяют по клавишам. Внешне клавесин очень интересен, существовали инструменты различных форм: квадратные, пятиугольные, в форме крыла птицы и прямоугольные. Крышка и боковые панели могли украшаться резьбой, расписывались художниками, инкрустировались драгоценными камнями. Еще один интересный момент: у клавесина была не одна клавиатура, как у рояля, а две (известны клавесины даже с тремя клавиатурами). Но его звук очень хорошо сочетался с человеческим голосом и голосом других инструментов. Были популярны ансамбли с клавесином. Он был прекрасным аккомпанирующим инструментом. Под него пели.

Фортепиано - клавишный струнный музыкальный инструмент. Фортепиано является классом клавишно-струнных музыкальных инструментов — роялей и пианино. Название произошло от итал. forte — «громко» и piano — «тихо». Предшественниками фортепиано были клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).

Рояль - состоит из корпуса (ящика), в котором над резонансной декой натянуты металлические струны, звучащие при ударе молоточками, приводимыми в движение клавишами. Посредством трех педалей можно усиливать (правая) или ослаблять (левая) звук (следует заметить, что левая педаль используется не столько для ослабления, сколько для изменения окраски звука во время игры, создавая тем самым дополнительные нюансы). А средняя дает красочности шедевру. По разнообразию и красоте звука и способности передачи тончайших намерений и индивидуальности исполнителя — рояль один из наиболее совершенных музыкальных инструментов.

Орган - самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух. Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры. По звуковому богатству и обилию музыкальных средств орган занимает первое место среди всех инструментов и иногда называется «королём инструментов». Вследствие своей выразительности, он давно стал достоянием церкви.

Кхен - один из главных музыкальных инструмент Лаоса и Тайланда, состоящий из семи пар бамбуковых трубок длиной от 80 см до 2 м, смонтированных на общей деревянной камере-резонаторе. Каждая из трубок снабжена вибрационной накладкой из серебра, которая приходит в движение, когда исполнитель закрывает отверстия, высверленные в трубках. Иначе, это бамбуковый аэрофон, напоминающий по звучанию орган. Наибольший диапазон кхена − октава. Кхен - полифонический инструмент, использующийся в качестве как солирующего, так и аккомпанирующего голосу или различным ансамблям.

Шэнг - один из древнейших инструментов семейства гармоник, духовой язычковый музыкальный инструмент. Это китайский духовой орган. Мы привыкли, что орган – это огромный инструмент, который находится, как правило, в католической церкви. На нем играют по большим праздникам, так как звучание его очень величественно и проникает в самое сердце. Как ни странно, шенг относится к семейству губной гармошки. Род губной гармоники гармоники с резонаторными трубками. Шэн состоит из трех основных частей, а именно: язычка, дудок и того, что называется «доуцзы» (корпуса). Сделанный из тыквы, потом деревянный, а позднее и металлический, корпус в виде чаши, на крышке которой по окружности расположены отверстия, в которые вставлены 13,17,19 или 24 бамбуковых (или тростниковых) трубок разной длины с медными язычками в основании. Пластинка, состоящая из сплава серебра, меди или золота, расплющивалась до толщины в 0,3 мм, затем в ней вырезался специальным ножом язычок. При настройке язычок вырезался нужной длины или на конец его приклеивался кусочек воска. Так называемая планка (рамка) и язычок представляли собой одно целое. У каждой трубки в нижней части имеется одно боковое отверстие, которые закрывают пальцами. Корпус снабжен чашеобразным мундштуком (патрубком) для вдувания воздуха. Сейчас корпус инструмента изготавливается из меди или покрытого лаком дерева. Шэн отличается яркой выразительностью и невероятной грациозной вариативностью. В невероятно чистом, ярком, выразительном звучании инструмента преобладают высокие тона, верхние – более звонкие, альт более полный и мягкий, а баз низкий и глубокий. Шэн является неотъемлемой составляющей фольклорных концертов для духовых и ударных инструментов. Именно поэтому шэн всегда считался в Китае, Японии и других странах «чистым» инструментом, то есть пригодным для исполнения священной музыки. («Нечистыми» считались инструменты, употребляемые для исполнения лишь светской музыки).

Каэн – это губной музыкальный инструмент из юго-восточной Азии. Он относится к семейству губной гармошки. Губная гармоника — распространённый язычковый музыкальный инструмент. Внутри губной гармоники находятся медные пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов гармоника не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры используется язык и губы для выбора отверстия, соответствующего желаемой ноте. Губная гармоника чаще всего используется в таких музыкальных направлениях, как блюз, фолк, блюграсс, блюз-рок, кантри, джаз, поп.

Сё - японский духовой язычковый музыкальный инструмент, губной орган, представляющий собой пучок из семнадцати бамбуковых трубок различной длины, вмонтированных в чашеобразный корпус с мундштуком. Две трубки глухие; остальные снабжены маленькими металлическими язычками, которые при закрытии пальцевых отверстий вибрируют под давлением потока вдуваемого воздуха. Инструмент воспроизводит один звук или, чаще всего, созвучия из пяти-шести звуков. Этот род инструмента получил широкое распространение в культурах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока (лаосский кхен, китайский шэн), в Японии появился благодаря заимствованию из Китая и Кореи придворного церемониального оркестра гагаку. Роль сё в музыке гагаку чрезвычайно важна. Считается, что именно он обеспечивает созвучность оркестра гармонии космоса.

Аккордеон - духовой язычковый музыкальный инструмент, ручная гармоника. Общее название ручных язычковых клавишно-пневматических гармоник, в которых при нажатии одной клавиши в левой клавиатуре звучит целый аккорд . Автором этого названия является Кирилл Демиан. Также в современной терминологии можно встретить упоминание «аккордеон с готовым аккомпанементом», а, исходя из этого, – «готовый аккордеон». Аккордеон имеет очень интересную историю, он появился далеко не сразу, к его появлению история музыки прошла через изобретения ручных и губных гармоник… Само название «аккордеон» (по-французски «accordeon») означает «ручная гармоника». Аккордеон сегодня - это музыкальный инструмент, в котором звуки издают свободно проскакивающие металлические язычки – тонкие пластинки, колеблющиеся под действием струи воздуха, нагнетаемой мехами. Левой рукой исполнитель управляет мехами, а также нажимает на кнопки басов и аккордов для аккомпанемента мелодии, которая исполняется правой рукой. Аккордеон - это одна из наиболее совершенных разновидностей хроматической гармоники с правой клавиатурой фортепьянного типа (диапазон – четыре октавы). Разновидность большой гармоники с клавиатурой фортепьянного типа для правой руки.

Баян - духовой язычковый музыкальный инструмент, разновидность гармоники с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым аккордовым аккомпанементом на левой; назван в честь древнерусского певца-сказителя Бояна. Современный баян оснащён пятирядной правой клавиатурой с регистрами-переключателями и готово-выборной шестирядной левой и обладает отличными художественно-исполнительные возможностями, позволяет играть не только простейшие мелодии, но и шедевры мировой классики. Баян состоит из трёх частей — правый полукорпус, левый полукорпус, меха. Звук в баяне возникает за счёт колебания язычков — металлических пластинок — под воздействием воздушной струи из мехов. Фактически, баян является разновидностью аккордеона. При чём выделяют эту разновидность как отдельный инструмент (боян) только в России (и странах СНГ). В других же странах этот инструмент остаётся аккордеоном.

Гармонь (гармошка) - духовой язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Разновидность аккордеона, имеющая диатонический строй, и предназначенная для исполнения произведений в двух (в исключительных случаях – в трёх) тональностях. Для расширения исполнительских возможностей инструмента многие мастера изготовления музыкальных инструментов пытались и продолжают пытаться усовершенствовать гармонь, вводя в систему её правой клавиатуры хроматические полутона. Однако и в этом случае левая клавиатура музыкального инструмента, продолжает оставаться диатонической, что позволяет исполнять произведения только в одной мажорной и в параллельной минорной тональностях./p>

Фисгармония - язычковый инструмент. Для создания воздушного потока используются меха. Звук рождается в результате воздействия воздушного потока на язычки. Тональный диапазон инструмента довольно обширный и достигает пяти октав. Это позволяет исполнять не только классические программные произведения, но и при необходимости прибегать к различным импровизациям. Материалом для изготовления фисгармонии служит дерево. Фисгармония относится к классу аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Имеет свободно проскакивающие металлические язычки, которые приводятся в колебательное движение воздушной струёй, нагнетаемой мехами. Для этого исполнитель попеременно нажимает две широкие педали в нижней части фисгармонии.

Гармоника Индийская - портативная (ручная) фисгармония, широко распространенная в практике музицирования традиции хиндустани (север Индии, Пакистан, Бангладеш, Непал). Один из ярких образцов европейского инструмента, включенного в контекст культуры иного региона и приобретшего в нем новую жизнь. Позаимствованная, как можно предполагать, из практики европейских миссионеров-христиан XVIII-XIX вв., она стала широко внедряться в различные музыкальные и музыкально-танцевальные традиции севера субконтинента предположительно лишь на рубеже XIX-XX столетий, войдя в состав ансамблей, сопровождающих пение (в основном традиции кхьял и полуклассика), а также религиозно-духовных жанров (кауали, бхаджаны и др.) и танцевальные представления на правах инструмента, вторящего основной мелодической (вокальной или инструментальной) линии.

Окарина — древний духовой музыкальный инструмент, глиняная свистковая флейта. Представляет собой небольшую камеру в форме яйца с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати. Многокамерные окарины могут иметь больше отверстий (в зависимости от количества камер). Обычно выполнена в керамике, но иногда изготовляется также из пластика, древесины, стекла или металла.

Окарина Сюнь (xun) - один из древнейших духовых музыкальных инструментов Китая, род свистковой флейты.

Свистулька — духовой народный музыкальный инструмент. Свистулька обычно выполнена из глины или в керамике, но иногда изготовляется также из древесины, пластика, стекла или металла. Получили распространение во многих странах мира, с языческих времен их использовали как магические инструменты для вызывания в летнюю жару дождя и ветра и отпугивание нечистой силы. Впоследствии свистульки утратили своё обрядовое значение, превратившись в детскую забаву в виде игрушек.

Свистулька Коуди - это очень небольшая трубочка, около 10 см в длину с открытыми торцами, которые закрываются большими пальцами рук при игре. Амбушюр примерно посередине, но обычно смещен в одну сторону, слева от амбушюра одно игровое, справа два, диаметры у них маленькие совсем, 3-4 мм. Количество отверстий можно менять, разные ноты извлекаются благодаря аппликатурным закрытиям, то бишь, различным композициям пальцев на отверстиях, можно открывать торцы. Свистулька маленькая, но играть на ней вполне приятно и интересно, и ее можно взять с собой куда угодно.

Свирель - древний русский двуствольный духовой деревянный музыкальный инструмент. Свирель похожа на продольную флейту. В обыденном языке свирелью часто называют духовые инструменты типа одноствольных или двуствольных флейт. Свирель распространена не только в России. Каждая народность вносила в этот инструмент свои национальные особенности, поэтому у разных народов он имеет свое название. У башкир это «курай», у узбеков «най», у белорусов «дудка», «флуэр» у молдаван, «сотгилка» у украинцев, «саламури» у грузин. В Россию свирель перекочевала из Древней Греции. В античные времена свирель представляла собой музыкальный инструмент из семи тростниковых трубочек разной длины, связанных друг с другом. Согласно древнегреческой мифологии, её изобрёл Гермес, чтобы забавляться, когда будет пасти коров. Этот музыкальный инструмент и сейчас любим пастухами Греции. На Руси считалось, что свирель – особый инструмент, созданный для любви. По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады — Лель. Он делал себе весной свирель из прутиков березы и услаждал слух девушек мелодичными наигрышами.

Вистл (Tin Whistle) - это маленькая продольная флейта с красивым звуком и простым диатоническим звукорядом, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран. Другое название тин-вистла - пенни-вистл (penny-whistle). Звук у нее высокий, резкий, иногда даже сравнимый со свистом. Вистл — диатонический инструмент с диапазоном примерно в 2 октавы. Аппликатура простая, вилочные аппликатуры и закрытие отверстий наполовину используются редко, за исключением пониженной седьмой ступени, позволяющей играть во второй тональности. С помощью усложнённой аппликатуры можно добиться почти полного хроматического ряда. История инструмента теряется в веках, поскольку подобные флейты ведут своё происхождение с доисторических времён и встречаются практически у каждого народа на Земле.

Пи со - небольшая тростниковая дудочка, используемая на севера Тайланда. Изготавливается из бамбука и меди.

Рютэки - бамбуковая японская поперечная флейта длиной около 40 см и диаметром 1,3 см, с семью отверстиями. Используется в гагаку. Звучание рютэки изображает драконов, летающих в небесном свете (его изображает сё), за которыми наблюдают люди (хитирики). Рютэки — одна из трёх флейт, на которых играют гагаку. Тембр рютэки ниже, чем у комабуэ, но выше, чем у кагурабуэ. В XX веке рютэки, как и сямисэн, стали использовать в современной музыке. Рютэки при исполнении держат горизонтально.

Нокан - японская поперечная флейта, использующаяся для аккомпанирования представлениям театров но и кабуки. Её создали актёр театра но Канъами Киёцугу и сын Канъами, Дзэами Мотокиё в XIV веке, когда они реформировали но, введя в него традиционные танцы дэнгаку и саругаку. Для изготовления нокан используются склеенные и перевязанные вишнёвой корой щепки копчёного бамбука сусудакэ. При этом поверхность бамбукового ствола оказывается внутри, что улучшает звук. Длина нокана около 39,1 см, средняя ширина — 1,7 см. В нокане просверливается 7 отверстий для пальцев. В нокане имеется «горло», отверстие шириной 2-3 мм. Благодаря нодо, нокан может издавать фальцетный звук (эффект Вентури). Также конструкция предусматривает помещение в особое отверстие овального свинцового мундштука, обёрнутого бумагой. Диапазон нокана — больше двух октав. Высота звука меняется от флейты к флейте, так как ноканы изготавливаются вручную.

Гуди - одна из самых древнейших флейт в Китае, обычно изготавливалась из кости лебедя или журавля. Это продольные или поперечные дудочки, имеющие от одного до восьми отверстий.

Бирбине - литовский народный деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной или двунарной тростью. Пастухами изготавливался из дерева, коры, рога, соломины, гусиных перьев. В XIX в., под влиянием классических инструментов, таких, как кларнет, бирбине был усложнен и используется при исполнении профессиональной музыки. Современный бирбине изготавливается из дерева, на нижний конец надевается роговой раструб. Длина ствола инструмента – около 200 мм. На его корпусе проделано 4 и более игровых отверстий. В верхний конец ствола инструмента вставляется мундштук с одинарной или двунарной тростью. Звучание инструмента резкое, звукоряд диатоничный с квартовым скачком внизу. Бирбине подразделяются на три категории: сопрано, тенор и бас.

Шалюмо - деревянный духовой музыкальный инструмент эпохи Средневековья, барокко и раннего классицизма. Считается предшественником современного кларнета. Слово chalumeau встречалось во французском языке с XII века и первоначально использовалось для обозначения разных типов духовых инструментов. По конструкции шалюмо занимает промежуточное положение между блокфлейтой и кларнетом. Как и кларнет, шалюмо обладает цилиндрической трубкой и одинарной тростью. Звукоряд шалюмо в основном диатонический. Поскольку инструмент не оснащён клапанами, хроматические ноты на нём звучат неясно и иногда неточно по высоте. Диапазон шалюмо не превышал полутора октав, поэтому существовали несколько разновидностей этого инструмента, настроенных в разных регистрах. В XVI-XVII веке шалюмо периодически включались в оркестры. Различные сольные произведения для этого инструмента создавались вплоть до 1730-х годов (концерт Иоганна Фридриха Фаша, двойной концерт Телемана). Новая эпоха в музыке требовала расширения возможностей музыкальных инструментов. За усовершенствование шалюмо взялсянюрнбергский музыкальный мастер Иоганн Кристоф Деннер. В результате различных экспериментов был изобретён кларнет. В течение некоторого времени кларнет и шалюмо использовались на равных, однако ко второй четверти XVIII века новый инструмент, постепенно улучшавший свои возможности, вытеснил шалюмо из музыкальной практики. До наших дней сохранились восемь экземпляров старинных шалюмо. Предпринимаются попытки воссоздать на их основе современные копии инструментов.

Блокфлейта - разновидность продольной флейты. Это духовой деревянный музыкальный инструмент типа свистковых. В конструкции головной части используется вставка (блок). Родственные инструменты: свирель, сопилка, вистл. Блокфлейта отличается от других подобных инструментов наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной — так называемого октавного клапана. Два нижних отверстия часто делают двойными. Для закрывания отверстий при игре используется 8 пальцев. Для взятия нот часто применяются так называемые вилочные аппликатуры (когда отверстия закрываются не по очереди, а в сложной комбинации).

Кавал — пастушеский духовой деревянный музыкальный инструмент. Кавал представляет собой продольную флейту с длинным деревянным стволом и 6-8 игровыми отверстиями. В нижнем конце ствола могут быть ещё до 3-4 отверстия, предназначенных для подстройки и резонирования. Звукоряд кавала — диатонический. Длина кавала достигает 50-70 см. Кавал распросранён в Болгарии, Молдавии и Румынии, Македонии, Сербии, северной Греции, Армении, Курдистане (блул).

Гасба - алжирская косая (не совсем поперечная и не совсем продольная) тростниковая флейта, распространённая у племён кочевников (берберов) также в Тунисе и Марокко. Название флейты происходит от слова "гасба", что значит тростник на языке берберов. Некоторые флейты Гасба делают также из камыша. Каждая флейта изящно оформлена и имеет до девяти отверстий. По своему строению она близка к флейте Кавал. Звук флейты немного хрипловатый.

Курай - национальный башкирский духовой деревянный музыкальный инструмент, похожий на флейту. Популярность курая связана его тембровым богатством. Звучание курая поэтичное и эпически возвышенное, тембр мягкий, при игре сопровождается горловым бурдонным звуком. Основная и традиционная особенность игры на курае — это умение играть грудным голосом. Легкий свист прощается только начинающим исполнителям. Профессионалы исполняют мелодию проникновенно, нежно и звучно, пропуская ее через грудь. Курай используется как сольный и ансамблевый инструмент.

Кена - тростниковая флейта Южной Америки, духовой деревянный музыкальный инструмент, продольная флейта, используемая в музыке Андского региона. Согласно классификации музыкальных инструментов, кена - это продольная флейта без свисткового устройства, открытая с двух сторон и имеющая семь игровых отверстий, одно из которых расположено на противоположенной стороне. Наибольшее распространение Кена имеет в Перу, собственно там она и была изобретена. Однако в последнее время кена заслужено обретает популярность и во многих других странах. Идеальным материалом для изготовления кены является тростник. Но также можно встретить кены, сделанные из тыквы, из кости ламы или из пеликана, из металла, из дерева, из глины, из камня, из пластика и даже из человеческой большой берцовой кости (конечно, в настоящее время из человеческих костей кены не делают, но находят во время археологических раскопок). В наше время кена вне всякого сомнения является важнейшим духовым инструментом музыкального фольклора Анд. Она до сих пор используется в своей самой древней эпостасии, в религиозных актах, в повседневной жизни и имеет огромное социально значение. Второй сектор применения кены - это сольный инструмент в креольских и эстрадных коллективах, а также в симфонических оркестрах. Третий, и, наверное, самый многочисленный сектор, это любительский, не профессиональный сектор, любительские музыкальные коллективы.

Ди (Ди Цзы) - традиционная китайская бамбуковая флейта для поперечной игры, старинный китайский музыкальный инструмент, с шестью игровыми отверстиями. В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита. Вблизи закрытого конца ствола находится отверстие для вдувания воздуха, рядом с ним — отверстие, прикрытое тончайшей тростниковой или камышовой плёнкой; 4 дополнительных отверстия, расположенных около открытого конца ствола, служат для подстройки. Ствол флейты обычно перевязывается нитяными кольцами, покрытыми чёрным лаком. Способ игры такой же, как и на поперечной флейте. Тембр её очень звонкий и сочный, звонкость обусловлена резонированием тростниковой плёнки. Ди — один из наиболее распространённых в Китае духовых инструментов. Предположительно был завезён из Средней Азии в период между 140 и 87 г. до н. э. (по преданию, её привез посол Чжан Цянь в эпоху правления ханьского императора У-ди). Однако в ходе недавних археологических раскопок в провинции Чжэцзян были обнаружены костяные поперечные флейты возрастом около 8000 лет, весьма схожие по конструкции с современными ди (хотя и без характерного заклеиваемого отверстия), что свидетельствует в пользу гипотезы о китайском происхождении ди. Легенда гласит, что Жёлтый император приказал своим сановникам сделать первую флейту из бамбука.

Кхлуи - тайская вертикальная скрипичная флейта. Обычно изготавливается из бамбука, но можно также встретить из лиственных пород дерева. Представляет из себя флейту с мундштуком и восемью отверстиями. Кхлуи, пожалуй, единственно народный инструмент Тайланда, который был придуман именно на Сиамской Земле, хотя даже ее строение немного напоминает японскую и индийскую бамбуковые флейты. Считается что имя флейта получила от особого звука, который издает при игре. Несмотря на то, что инструмент часто используется для сольной игры, она также участвует в нескольких видах тайских ансамблей.

Дэнсо (danso) - продольная корейская флейта с открытым свистком. Прямой родственник японской сякухачи и китайской сяо. Так же как и указанные флейты, традиционно изготавливается из бамбука, но возможны варианты как и из дерева, так и современные из пластика. Имеет четыре игровых отверстия сверху, и одно снизу. Используется и как солирующий инструмент, и в составе ансамбля с другими традиционными корейскими музыкальными инструментами.

Сулинг - индонезийский духовой деревянный музыкальный инструмент, продольная свистковая флейта. Сулинг состоит из бамбукового цилиндрического ствола, длиной около 85 см и снабжён 3-6 игровыми отверстиями. Звук сулинга очень нежный. Обычно на этом инструменте исполняются печальные мелодии. Сулинг используется как сольный и как оркестровый инструмент.

Бансури — древний индийский духовой деревянный музыкальный инструмент. Бансури представляет собой поперечную флейту, изготовляемую из цельного куска бамбука. Имеет шесть или семь игровых отверстий. Распространён бансури в Индии, Пакистане, Бангладеше и Непале. Бансури очень популярен у пастухов и является частью их обычаев. Его можно увидеть также в буддистской живописи около 100 года нашей эры. Бансури бывают очень разными по длине: их длина может вариьроваться примерно от 14 до 40 дюймов. Самый распространённый вариант бансури — 20-дюймовый. Звук бансури образуется от потока воздуха, попадающего внутрь неё. Длина этого потока регулируется открытием и закрытием игровых отверстий.

Вену - разновидность индийской бамбуковой флейты, распространенной на юге Индии. Имеет восемь или семь отверстий, используется в ансамблях Карнатской музыки.

Сяо — один из самых древних китайских инструментов. Упоминания о ней встречаются еще до нашей эры. По легенде, звук этой флейты привлекает божественных птиц-фениксов. Также, часто встречается сравнение звука флейты сяо с дымом, который, как известно, может достигать мира Богов. Поэтому сяо часто ассоциируется с монахами, а игра на ней выступает некой формой медитации. Устройство этого инструмента, на первый взгляд, очень простое: флейта представляет собой довольно длинный (до 80 см) кусок бамбука с шестью (а иногда с семью или даже восемью) отверстиями. Один из концов флейты закрыт, в нем есть лишь небольшая выемка с полукруглым срезом, куда и надо дуть. Однако, несмотря на простоту конструкции, игра на сяо требует определенных навыков (впрочем, как и на любом другом музыкальном инструменте).

Тэгым - большая бамбуковая поперечная флейта в традиционной корейской музыке. Она имеет гудящую мембрану, которая издаёт звук специфического тембра. На тэгыме играют в придворной, аристократический и народной музыке, а также в современной классической, популярной и в музыке для фильмов.

Сякухати (Хотику) – японский музыкальный традиционный инструмент, продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара. На сегодняшний день существует около двадцати разновидностей сякухати. Одна из самых древних Сякухати Хотику. Сякухати Хотику - имеет естественный канал, не обработанный до конца, часто сохраняются остатки перегородок внутри бамбука. Редко имеет вставки в утагучи, вырез обычно очень неглубокий, а скос имеет очень тупой угол. Хотику всегда делается цельной из одного куска. Что всегда положительно сказывается на энергетической цельности инструмента. Цельность, гармоничность и естественность звука и музыкальных возможностей Хотику Сякухати порой превосходят по качеству звука отшлифованные каналы более поздней модификации Сякухати, иногда, напоминающий вибрации пластика или железа. Стандартная длина флейты – 1,8 японских футов (что составляет 54,5 см). Это определило само японское название инструмента, так как «сяку» – значит «фут», а «хати» – «восемь». Инструмент имеет особый, неповторимый звук, который может в значительной степени меняться по желанию играющего мелодию. Это свойство использовалось мастерами дзэн для исполнения медитативных мелодий (практика суйдзэн). Кроме того, флейта имела распространение среди крестьян, так как была простым в изготовлении инструментом и подходила для исполнения народных мелодий.

Мосеньо (Фуяра) - большая и длинная (1.2 м), басовая бамбуковая флейта, распространённая среди жителей Анд в Южной Америке. Считается, что появилась она в Боливии у народа аймаров задолго до прибытия европейских завоевателей. По своей конструкции напоминает словацкую флейту Фуяра с тремя отверстиями.

Пан-флейта - класс деревянных духовых инструментов, многоствольная флейта, состоящая из нескольких (2 и больше) пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние — открыты. Пан обучает Дафниса игре на сиринге (римская копия греческой скульптуры, найденная в Помпеях). Название флейты Пана происходит от имени древнегреческого бога Пана, атрибутом которого являлся подобный инструмент. Существует много локальных разновидностей флейты Пана: индейская сампоньа (сампоньо, сампони), однорядная или двухрядная; румынско-молдавский най (нэй, мускал); русские кугиклы (кувиклы, кувички, кувицы); грузинская ларчеми (соинари); литовский скудучай; чипсан и пӧлян народа коми и т. д. В русской традиции каждая трубочка на кугиклах имеет своё название — «гудень», «подгудень», «средник», «пятушка» и так далее.

Кугиклы (Кувиклы) - русский народный духовой музыкальный инструмент, являющийся разновидностью многоствольчатой флейты Пана. Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра. Трубки изготавливаются из стеблей куги (болотного камыша), тростника, бамбука, веток деревьев и кустарников, имеющих сердцевину. Верхние открытые концы расположены на одном уровне, нижний закрыт узлом ствола. Современные кугиклы могут быть металлическими, изготовлены из пластмассы или эбонита. Инструмент обычно составлен из 3—5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Трубки инструмента не скрепляются между собой, что позволяет их менять в зависимости от требуемого строя. Поднося верхние концы трубочек ко рту и поводя ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется «парой». Звук кугикл тихий, нежный, свистящий. Он хорошо сочетается с другими народными инструментами — рожком, жалейкой, свирелью, скрипкой. На кугиклах играют в основном женщины, ансамбль кугикальниц состоит из 3-4 исполнительниц, одна-две играют и одновременно издают голосом звуки, похожие на звук трубочек, остальные подыгрывают те же мелодии в синкопированном ритме.

Сику - древний музыкальный инструмент, «музыка ветра» в пре-инковских и инковских культурах Андского Альтиплано. В настоящее время широко распространен в высокогорной части Боливии, Перу, на севере Чили и Аргентины. Сику как музыкальный инструмент изготавливают из нескольких трубочек различных калибров длины и диаметра, сделанных способом «флейты», получается инструмент без «поддува», состоящий из тростниковых трубок, который подвергают процессу трансформации (обработка состоит в подстраивании флейт до определенных тонов, а стволы самых крупных флейт обрабатывают горячим парафином), и, в результате, сику превращается в музыкальный инструмент. Таким образом, инструмент сику состоит из небольших труб, издающих высокий звук, и больших, звучащих басом, составленных в ансамбль наподобие флейты Пана, и традиционно известен как Чака Сику (Chaka Siku); исторически связан с понятием Андского креста: Чакана (на аймара: Chakana), так как расположение труб от меньшей к большей, ступенями слева направо, в руках музыканта напоминает квадратный (Андский) крест.

Сампоньо (сампонья, сампони) - многоствольная тростниковая флейта Пана. Распространена в регионе, называемом Альтиплано (Перу, Эквадор, Боливия), т.е. на бывшей территории Империи Инков - Тауантинсуйо. Является родственницей молдавского ная, пито жьоеро индейцев мака, русских кугикл, литовского скудачай и др. «Поющий тростник» - так называли сампони древние инки. Отличие индейской флейты пана в том, что сампони изготавливается не из дерева, а из тростника (похожего по структуре на бамбук), трубки располагаются в два ряда (однорядные индейские флейты пана называются антара). Тембр у сампоньо более хриплый (особенно на низких нотах) и насыщенный обертонами.

Пайсяо - древний музыкальный духовой инструмент, китайский аналог флейты Пана. Особенностью этого инструмента является наличие 12 бамбуковых стволов, что обеспечивало широкий диапазон звучания, хотя иногда количество стволов может быть другим. Эта флейта включалась в традиционный оркестр Древнего Китая и имела мягкое и нежное звучание. Самый древний найденный археологами образец пайсяо изготовлен приблизительно в 1046 году до нашей эры, то есть или в конце династии Шан, или в начале династии Чжоу. Эта флейта пайсяо выставленна в музее китайских народных инструментов.

Нэй (Ней или Най) - народный деревянный духовой музыкальный инструмент семействафлейты, распространенный у народов Кавказа, Западной и Центральной Азии. Впервые ней появился в Древней Персии, откуда и получил распространение в другие народы, попавшие в разные исторические периоды под влияние персидской музыкальной культуры.

Дудук (циранапох) — духовой деревянный музыкальный инструмент, представляет из себя трубку с 9-ю игровыми отверстиями и двойной тростью. Распространён у народов Кавказа. Наиболее популярен в Армении, а также среди армян, проживающих за её пределами. Традиционное название армянского дудука — циранапох, что дословно может быть переведено как «абрикосовая труба» либо «душа абрикосового дерева». Дудук обладает тёплым, мягким, слегка приглушённым звуком и бархатистым тембром, отличается лиричностью, эмоциональностью и выразительностью. При исполнении музыки в парах (ведущий дудук и дам-дудук) зачастую возникает ощущение покоя, умиротворённости и высокого духовного начала. Считается, что дудук, как ни один другой инструмент, способен выразить душу армянского народа. Известный композитор Арам Хачатурян однажды сказал, что дудук — это единственный инструмент, который заставляет его заплакать.

Балабан – древний народный музыкальный инструмент Азербайджана. Его относят к разряду духовых. Конструкция балабана представляет из себя длинную трубку, которая имеет девять отверстий, позволяющих менять высоту звука. Исторически сложилось так, что схожие инструменты используются у азербайджанским народом, узбеками и другими народами. К примеру, используемые в Грузии, а также Армении дудуки очень напоминают балабан своим звучанием.

Мей - разновидность зурны, состоит из трубки, корпуса и щипца. Мей изготавливают из орешника, граба или сливы. Этот инструмент в Азербайджане называется балабаном.

Пимак, или флейта американских индейцев, использовался многочисленными племенами Северной Америки для выражения себя в музыке, для лечения, и, в редких случаях, в религиозных церемониях. Материал и строй флейт сильно варьировался. На юге их изготавливали из речного тростника, на западе и востоке из мягких древесных пород. Существовали варианты с 4мя, 5ю и 6ю игровыми отверстиями. До сих пор нет однозначного мнения, сформировался ли современный вид пимака под влиянием европейских музыкальных инструментов или это была закономерным следствием развития исконно индейских музыкальных традиций.

Кларнет - духовой деревянный музыкальный инструмент с одинарной тростью. Кларнет был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.

Гобой - духовой деревянный музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Инструмент обладает певучим, однако несколько гнусавым, а в верхнем регистре — резким тембром. Близкими по происхождению к гобою инструментами можно считать зурну (распространена в Закавказье, Средней Азии, Турции, Македонии), армянский дудук, венгерские народные инструменты тороксип и тарогато, среднеазиатский сурнай, индийский шенай, японскую хитирики и многие другие.

Фагот - духовой деревянный музыкальный инструмент басового, тенорового и частично альтового регистра. Фагот применяется в симфоническом, реже в духовом оркестре, а также как сольный и ансамблевый инструмент. В разобранном виде фагот напоминает вязанку дров (отсюда и получил своё название, т.к. в переводе с итальянского fagotto — «вязанка дров»). Тембр этого инструмента трудно перепутать с каким-либо другим. Он низкий, с хрипотцой, к тому же очень экспрессивный. Самый низкий, а также средний регистр используется чаще всего, а вот верхние ноты получаются весьма сдавленными и даже гнусавыми. Возникновение первых фаготов относится к XVI веку, его предшественником был старинный духовой инструмент бомбарда. У нового изобретения несколько видоизменили конструкцию и разделили трубку на несколько частей. Поначалу инструмент получил название «дульциан». Имя настоящего изобретателя фагота до сих пор неизвестно. Известно только, что постепенно инструмент незначительно изменялся и совершенствовался. Особое место, среди всех мастеров, причастных к этому, принадлежит фаготисту и капельмейстеру Карлу Альмендереру и Иоганну Адаму Геккелю. Именно они в 1843 году представили 17-клапанную модель фагота, которая и была приняла за основу.

Контрафагот - деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность фагота, инструмент такого же типа и устройства, но с большим вдвое столбом заключённого в нём воздуха, отчего звучит на октаву ниже фагота. Тембр — как у фагота, но более мрачный, в верхнем регистре — несколько гнусавый и сдавленный. Контрафагот был сконструирован в конце XVII — начале XVIII века (самый ранний из сохранившихся инструментов датируется 1714 годом) и усовершенствован в XIX веке, когда стал часто применяться в симфоническом оркестре в дополнение к двум или трём фаготам (первым отдельную партию для контрафагота написал Бетховен в Пятой симфонии). Контрафагот является самым низким (наряду с контрабасовым кларнетом и субконтрабасовым саксофоном) по звучанию инструментом группы деревянных духовых и исполняет в ней контрабасовый голос. В симфонической партитуре партия контрафагота пишется под партией фаготов, над партиями валторн.

Саксофон - духовой тростевой инструмент. Хотя саксофон изготавливается из металла (серебра, латуни и других металлов), его по традиции относят к группе деревянных духовых инструментов. По устройству он похож на кларнет, по форме на бас- кларнет, аппликатура схожа с гобоем. Саксофон имеет 2 октавных клапана, 24 игровых отверстия. Саксофон принадлежит к транспонирующим инструментам. Саксофон был изобретен бельгийским мастером Адольфом Саксом в 1840 году и в настоящее время является одним из самых ярких духовых инструментов. Он обладает красивым звуком, тембром. На саксофоне можно играть произведения любой сложности - от спокойных мелодичных напевов до самых виртуозных произведений как в классической, так и в джазовой музыке.

Брёлка - русский народный духовой деревянный музыкальный инструмент, бытовавший в прежние времена в пастушеской среде, а ныне изредка появляющийся на концертных площадках в руках музыкантов фольклорных ансамблей. Брёлка обладает сильным звуком очень яркого и светлого тембра. Брёлка по своей сути не что иное, как древний вариант гобоя, однако по сравнению с пастушеской жалейкой, которая тоже, несомненно, является предком современного гобоя, брёлка обладает более деликатным и нежным звуком.

Шалмей - один из самых известных деревянных духовых инструментов Средневековья и Возрождения. Предполагается, что возник он на Среднем Востоке и к XIII веку распространился по всей Европе. Его считают непосредственным предшественником гобоя, и даже называют «гобоем эпохи Ренессанса», но между этими инструментами не так много общего. В корне отличается и звук – у шалмея он более яркий, громкий и пронзительный. Этот инструмент входил в состав практически всех оркестров и ансамблей эпохи. Существовали даже отдельно ансамбли шалмеев, где объединялись разные виды инструмента – от высокого до басового, и назывались они консортами. Их игра неизменно сопровождала танцы, торжества и церемонии. Корпус шалмея изготавливался обязательно из цельного куска древесины. Чаще всего мастера использовали ольху или платановое дерево. На корпусе инструмента имелось 7 или 9 игровых отверстий. Отличительная особенность шалмея – большая длина. Например, басовый шалмей достигал в длину 3 метров. За сходство с артиллерийским орудием его называли бомбардой. Интересно, что уже такая разновидность шалмея является предком фагота. По одной из версий происхождения этого инструмента, его создателем был сам Пророк Мухаммед. Сегодня этот инструмент является одним из излюбленных в мусульманских областях разных стран.

Сурнай - это узбекский национальный духовой инструмент в виде трубы, широкий у основания. В узкой верхней части прибора вставлена маленькая деревянная трубка, которая проводит тонкую металлическую трубку внутри. Эта маленькая металлическая трубка сделана из бамбуковых пластин, окруженных металлическим кольцом. По металлической трубе под строкой имеется маленькая пластина, называемая садат. Музыканты твердо прижимают его губами к этой маленькой пластине. Звучание сурная немного напоминает звуки кларнета.

Шехнай (Шахнай) - индийский духовой инструмент типа гобоя с двойной тростью. Индусы считают, что звук ШАХНАЯ напоминает по тембру человеческий голос и поэтому поручают ему сольные партии в оркестрах, исполняющих национальную музыку. В игре на ШАХНАЕ используется непрерывное (так называемое "цепное") дыхание, применяемое также при игре на кавказских ДУДУКЕ и ЗУРНЕ.

Зурна - древний духовой деревянный музыкальный инструмент, распространённый у народов Закавказья и Средней Азии. Зурна представляет собой деревянную трубку с раструбом и несколькими (обычно 8-9) отверстиями, одно из которых находится на противоположной остальным стороне. Диапазон зурны — около полутора октав диатонического или хроматического звукоряда. Тембр зурны яркий и пронзительный. Зурна находится в близком родстве с гобоем, имеет такую же двойную трость, и считается одним из его предшественников.

Гьялинг - тибетский ритуальный духовой музыкальный инструмент, прообраз западной флейты, сделанная из очень твердого дерева, например, тика или розового дерева (палисандра) с восемью отверстиями для игры. Обычно она украшена семью металлическими кольцами драгоценных камней. В трубу дудят так, чтобы звук не прерывался. Во время религиозных церемоний монахам приходится делать это в течение получаса без остановок.

Жалейка – это музыкальный инструмент, внешне похожий на дудочку или рожок. Жалейка представляет собой деревянную или камышовую трубку с отверстиями сбоку (для регулирования высоты звука) и надетым на конец трубки раструбом (из коровьего рога, или бересты), который выполняет роль резонатора. Считается, что этот старинный инструмент был распространен у русских, белорусов, украинцев и литовцев еще в средние века, но под другим названием. В начале 20 века жалейку усовершенствовали. В ней появился двойной язычок, а кроме обычных отверстий, сделали еще несколько отверстий с клапанами для того, чтобы инструмент мог воспроизводить больше звуков. Сегодня жалейки используются, в основном, в ансамблях русских народных инструментов.

Волынка - духовой язычковый музыкальный инструмент многих народов Европы и Азии. Волынка представляет из себя воздушный резервуар, который, обыкновенно, делается из телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками, служащими для создания полифонического звучания. Волынка относится к числу наиболее древних музыкальных инструментов человечества. Считается, что происхождением ее мир обязан Ближнему Востоку. С помощью волынки услаждали свой слух древние халдеи, ассирийцы, египтяне и греки. Имеются письменные свидетельства того, что своими громогласными и протяжными звуками волынка придавала дополнительной храбрости и без того полным мужества и силы римским воинам. Предполагается, что именно из Древнего Рима волынка во времена борьбы римлян с варварами перекочевала в Британию и далее в Шотландию, где и приобрела статус народного инструмента и, более того, стала национальным символом этой страны.

Дуда или белорусская волынка – язычковый аэрофон с резервуаром для воздуха с одинарной тростью и бурдоном (басовой трубкой), широко распространенный в центральной и северной Беларуси инструмент для аккомпанемента танцам и обрядам. Делали ее из бараньей или воловьей (отсюда и название) сырой кожи, сверху трубка для нагнетания воздуха, снизу – две басовые дудки разной величины и отверстий, создающие однообразный фон, они продолжали звучать, даже когда волынщик пел, и третья - небольшая дудочка с отверстиями, которой наигрывали основную мелодию.

Гайда - Болгарская волынка состоит из бурдюка (козьей шкуры), в который вшита трубка, куда дует музыкант. У гайды есть и ещё две трубки — басовая (бурдон) и мелодическая, с отверстиями. Волынщик держит бурдюк под мышкой и дует в трубку, выталкивая воздух через бурдон и мелодическую трубку. Характерной особенностью гайды является блошиная дырка — отверстие в бурдюке, которое музыкант обычно затыкает указательным пальцем. Народные певцы нередко поют под аккомпанемент каба-гайды — большой волынки с низким звучанием. Существуют оркестры из 60-100 волынщиков — они называются сто каба-гайд. Горы Родопы считаются родиной старейшего направления в народной музыке Болгарии. Центральное место в нём занимает гайда — болгарская волынка.

Горн — духовой медный музыкальный инструмент, родоначальник всех медных духовых инструментов. Горн напоминает трубу, но в нём отсутствует вентильный механизм, отчего его исполнительные возможности резко ограничены: горн может воспроизводить ноты только в пределах гармонических созвуков. Высота звука при игре на горне может регулироваться только с помощью амбушюра. Именно по этой причине в оркестрах горн не употребляется, но успешно применяется в армии как сигнальный инструмент. В советские времена горн, как и малый барабан, были незаменимыми атрибутами пионерских отрядов и дружин.

Валторна - духовой медный музыкальный инструмент басово-тенорового регистра. Валторна используется в симфоническом и духовом оркестрах, а также как ансамблевый и сольный инструмент. Валторна произошла от охотничьего сигнального рога, в оркестр вошла в середине XVII века. До 1830-х годов, подобно другим медным инструментам, не имела вентилей и была натуральным инструментом с ограниченным звукорядом.

Труба - духовой медный музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых. В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древнейших времён, примерно с XVII века вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины XIX века стала полноценным инструментом классической музыки. Инструмент обладает ярким, блестящим тембром, используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе и других жанрах. Труба — один из древнейших музыкальных инструментов. Упоминания о самых старых инструментах подобного типа датируются приблизительно 3600 лет до н. э. Трубы существовали во многих цивилизациях — в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Китае и др., и использовались как сигнальные инструменты. Такую роль труба играла в течение многих столетий вплоть до XVII века.

Тромбон - духовой медный музыкальный инструмент басово-тенорового регистра. Тромбон известен с XV века. От других медных духовых инструментов отличается наличием кулисы — особой передвижной U-образной трубки, с помощью которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, таким образом, достигая возможности исполнять звуки хроматического звукоряда (на трубе, валторне и тубе этой цели служат вентили). Тромбон — нетранспонирующий инструмент, поэтому его ноты всегда записываются в соответствии с действительным звучанием. На некоторых тромбонах имеется добавочная крона, позволяющая понижать звуки на кварту и подключаемая с помощью квартвентиля.

Лур - старинный музыкальный инструмент из группы аэрофонов, предшественник трубы илитромбона. Был распространён в Скандинавии (на территории нынешних Дании, Швеции, Норвегии, в северных областях Германии) в концебронзового века (между XII и VI веками до н.э.). Изготавливался из бронзы. Конический ствол изогнут в форме латинской буквы S. Длина лура от полутора до двух метров. Мундштукнапоминает тромбоновый. Тарелкообразный плоский раструб украшался геометрическим орнаментом. На луре можно извлекать только звуки натурального звукоряда. Судя по сохранившимся наскальным рисункам и местам находок (вблизи жертвенных алтарей) лур использовался как культовый и церемониальный инструмент. Звук лура напоминает валторну или тромбон. Из существующих инструментов (всего более 50, включая фрагменты) особенно хорошо сохранились 6 образцов, которые были найдены в конце XVIII века в болоте близ датской деревни Брудевальте. Пять из этих луров хранятся в Национальном музее Дании в Копенгагене. Шестой был подарен в 1845 году Николаю I; ныне представлен в государственной коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Альтгорн - медный духовой музыкальный инструмент семейства саксгорнов. Диапазон альта — от A до es 2 (ля большой октавы — ми-бемоль второй). Из-за достаточно тусклого и невыразительного звука сфера применения альта ограничивается духовыми оркестрами, где он исполняет, как правило, средние голоса.

Геликон - низкий по звучанию медный духовой инструмент, преимущественно используется лишь в духовых оркестрах. В симфонических оркестрах геликон практически не используется, так как его заменяет туба (звучание этих инструментов схоже). Популярность геликона в духовых оркестрах связана с удобством его использования при игре стоя или на ходу: по сравнению с тубой, для которой при длительной игре для компенсации веса необходимо использовать ремни, геликон за счёт своей конструкции и расположения при игре (инструмент вешается на левое плечо через голову) лучше распределяет свой вес. В конных духовых оркестрах это удобство приобретает ещё большее значение - исполнитель может играть на геликоне, освободив одну руку (или даже обе руки) для управления лошадью.

Туба - широкомензурный медный духовой музыкальный инструмент, самый низкий по регистру. Современная модель инструмента была сконструирована во второй четверти XIX века Адольфом Саксом. Туба обладает суровым, массивным тембром в нижнем регистре, плотным и насыщенным в среднем диапазоне, а также мягким и певучим тембром в верхнем. Используется в основном в симфоническом и духовом оркестрах, где ей принадлежит роль басового инструмента в группе медных духовых. Все чаще используется в джазовой, а также камерной музыке.

Эфониум - басовый музыкальный инструмент семейства туб. Является самым популярным инструментом из этого семейства. Играет роль ведущего тенорового голоса в военных и духовых оркестрах. Слово«эуфониум» происходит от греческого «euphonia», что означает «приятно звучащий». Тесно взаимосвязан с термином баритон, в значении медная труба и иногда употребляется как синоним.

Сакбут - старинный медный духовой инструмент эпохи Ренессанса и Барокко, является предком современного тромбона, но в отличие от него имеет более миниатюрное строение, более тихий и гибкий звук, чем обращает на себя внимание как на инструмент для исполнения камерной вокальной и инструменальной музыки./p>

Шофар - еврейский ритуальный духовой музыкальный инструмент, сделанный из рога животного. Имеет очень древнюю историю и традицию употребления, восходящую к Моисею. В него трубят во время синагогального богослужения на Рош Ха-Шана (еврейский Новый год), Йом-Кипур (Судный день, или День искупления) и в ряде других случаев.айланда и в Лаосе. Корпус имеет грушевидную форму, музыкант извлекает звуки при помощи металического плектра.

Канглинг - ритуальный духовой музыкальный инструмент Тибета. Упоминания о канглинге восходят к учению Бон. Изготавливался обычно из бедренной кости человека, зачастую оправляемой в серебро. Два отверстия, расположенные в его расширяющейся части, носят название «лошадиных ноздрей». Канглинг используется при совершении обряда чод (отсечение привязанностей).[

Дунгчен - длинный (1,5-3,5 м.) разборный прямой металлический (медь, латунь, серебро) духовой инструмент, широко использующийся в церемониях тибетского буддизма. Как правило, используется как парный инструмент; при использовании в шествиях оказывается необходимой помощь ассистентов для переноса.

Диджериду - древнейший духовой деревянный музыкальный инструмент аборигенов северной Австралии. Один из самых древних музыкальных инструментов на Земле. Уникальность диджериду состоит в том, что обычно он звучит на одной ноте (так называемый «дрон»), но при этом инструмент обладает очень большим диапазоном тембра. Сравниться с ним может только человеческий голос, варган, и отчасти орган. При игре на диджериду используется техника непрерывного дыхания. Игра на диджериду сопровождает ритуалы и способствует вхождению в транс. Диджериду нерукотворна, её создает сама природа: из куска ствола эвкалипта длиной 1-3 метра, сердцевина которого выедена термитами. Нужно лишь отыскать эти «заготовки» и диджериду почти готова. Но не всякому аборигену удается это сделать, так как для поиска нужно обладать особенным состоянием сознания. После того как подходящий ствол будет найден, его конец обрабатывают пчелиным воском.

Шанкха (Раковина) - ритуальный предмет в индуизме, морская раковина больших размеров. Это раковина крупного морского моллюска — Turbinella pyrum, обитающего в Индийском океане. На Западе этот вид раковины называют «священной раковиной». В индуизме шанкха является одним из атрибутов Вишну. В шанкху трубят в ходе индуистских храмовых ритуалов, а в прошлом её также использовали на поле боя для созыва войска, оповещения об атаке или начале битвы. В индуистских текстах шанкха ассоциируется со славой, долголетием, процветанием, очищением от грехов, а также с вечной обителью Лакшми — богини процветания и супруги Вишну.

Варган (Хомус) - древнейший духовой язычковый музыкальный инструмент. Варган под различными названиями распространён у большинства народов мира. Наиболее употребляемые названия: шанкобыз, аура, комуз, хомус, доромб, дрымба, зубанка, васанг, морчанг, пымель, вывко, тумра, кубыз, ванияр, маультроммель, коусян, дан мои. При игре варган прижимают к зубам или к губам, ротовая полость служит резонатором. Изменение артикуляции рта даёт возможность менять тон и тембр инструмента. Кроме того, положение диафрагмы вносит новые оттенки в звучание. Обычно делается из металла или дерева. В России варганы наиболее широко распространены в Якутии, Туве и на Алтае.

Губная гармошка - духовой язычковый музыкальный инструмент. Внутри губной гармоники находятся медные пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов гармоника не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры используется язык и губы для выбора отверстия (как правило они расположены линейно), соответствующего желаемой ноте. Губная гармоника чаще всего используется таких музыкальных направлениях, как блюз, фолк, блюграсс, блюз-рок, кантри, джаз.

Барабан - ударный музыкальный инструмент, мембранофон. Распространён у большинства народов. Состоит из полого цилиндрического деревянного (или металлического) корпуса-резонатора или рамы, на которые с одной или двух сторон натянуты кожаные мембраны (сейчас используются пластиковые мембраны). Относительная высота звука может регулироваться натяжением мембран. Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, руками, а иногда и трением. Слово «барабан» имеет, вероятно, тюркские корни.

Дхол — кавказский двусторонний барабан, распространен в Армении, Грузии, Азербайджане. Одна из мембран толще другой. Корпус делается из металла или дерева. Звук извлекается руками или двумя деревянными палками аналогично турецкому давулу - толстой и тонкой. Ранее применялся в военных походах, в настоящее время используется в ансамбле с зурнами, сопровождает танцы, шествия.

Нагара (нагора) - ударный инструмент типа барабана и литавры. Распространен в Индии, Иране, Азербайджане и Узбекистане. Корпус nagara глиняный или металлический, гораздо реже деревянный, размер очень широко варьируется. В зависимости от размеров нагара подразделяется на кьос Нагара, бала Нагара (или чюре Нагара) и кичик Нагара (малый нагара), то есть большой, средний и малый барабан. Существует «нагара» в виде цилиндра (подмышечный) и котловидной формы. Звук извлекают пальцами, колотушкой или палочками. Обычно nagara используются попарно.

Бонго - кубинский ударный инструмент: небольшой сдвоенный барабан африканского происхождения, играют на котором обычно сидя, удерживая бонго зажатым между икрами ног. На Кубе бонго впервые появился в провинции Орьенте около 1900-го года. Барабаны, составляющие бонго, имеют разный размер; меньший из них считается «мужским» (мачо — исп. macho, дословно «самец»), а больший — «женским» (эмбра — исп. hembra, «самка»), основным барабаном. Традиционно, более низко настроенный, «женский» барабан находится по правую руку от музыканта-бонгосеро (исп. bongocero). Бонго широко используются как в традиционной кубинской музыке, так и в латиноамериканской музыке вообще.

Ашико (ashiko) — западноафриканский барабан в форме усечённого конуса. Родиной ашико считается Западная Африка, предположительно Нигерия, народ Йоруба. Название чаще всего переводят как «свобода». Ашико использовались для излечения, при проведении ритуалов посвящения, воинских ритуалах, общении с предками, для передачи сигналов на расстояния и т. д. Ашико традиционно делается из цельного куска твердого дерева, а современные инструменты изготовляются из скрепленных полос. Мембрана делается из шкуры антилопы или козы, иногда из кожи коровы. Система веревок и колец контролирует степень натяжения мембраны. Современные виды ашико могут иметь мембраны из пластика. Ашико имеют высоту примерно от полуметра до метра, иногда немного выше. В отличии от джембе, где из-за его формы можно воспроизводить только два тона, звук ашико зависит от близости удара к центру мембраны. В музыкальной традиции народа йоруба ашико почти никогда не аккомпанирует джембе, потому что это совершенно разные барабаны. Есть мнение, что ашико — «мужской», а джембе — «женский» барабан. Барабаны в форме ашико на Кубе называются боку и используются во время карнавалов и уличных парадов, называемых компарса.

Нгома (Ингома) — В Центральной Африке большее распространение получили барабаны с цилиндрическим или длинным коническим корпусом. У каждого народа есть свое название для такого типа, но наиболее часто встречающееся и ставшее типичным для всей бантуязычной Африки и распространенное впоследствии и на другие типы барабанов – нгома (ngoma). Обычно они имеют длину 1 м. и диаметр около 40 см. Их раскрашивают или украшают резьбой. Такие барабаны носят на перевязи через плечо. Именно их впервые описал в Конго Лопиш в 1598; сохранились и европейские гравюры 17-18 вв., изображающие оркестры с подобными барабанами, знаменующими торжественный выход правителя. Иногда такие барабаны делали на ножках-опорах (у народов теке, в Уганде, Либерии, Камеруне, Судане) или в форме рюмки (в районах среднего течения Конго и реки Касаи). Встречаются и цилиндрические барабаны в раме, или сколоченные из 4 дощечек высотой 54 и шириной 34 см., они, как полагают, появились не так давно, с запада распространились до Уганды, попали и на север, в Западную Африку.

Кпанлого - традиционный колышковый барабан в западном регионе Ганы. Корпус барабана сделан из твердого дерева, мембрана из кожи антилопы. Кожа крепится и настраивается с помощью специальных колышков, вставляемых в отверстие в корпусе. По форме и звуку очень близок конга, но меньше размером. Исполнитель на кпанлого должен быть изобретательным, вести музыкальный диалог (вопрос-ответ) с остальными инструментами. Партия кпанлого включает элементы импровизации, постоянную смены рисунка соответственно движениям танцора. На кпанлого играют ладонью, приемы похожи на исполнение на конга или джембе. При игре барабан зажимают ногами и слегка наклоняют от себя. Это очень интересный и мелодичный инструмент, красиво звучащий как в групповом ритме — так и в соло. Часто используют сеты из разных по тональности кпанлого, что очень похоже на сеты кубинских конгов, которые, по всей вероятности, произошли от кпанлого.

Литавры - ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Представляют собой систему двух и более (до пяти) металлических котлов, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком. В днище каждого котла находится резонаторное отверствие. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие к современным по своей форме, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали. Литавры представляют собой систему двух и более (до пяти) металлических котлов, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком. В днище каждого котла находится резонаторное отверствие. Изменяя степень натяжения кожи/пластика можна изменять частоту звука инструментов.

Тайко - общее название семейства больших двухмембранных барабанов в Японии. Вероятнее всего, эти барабаны были завезены из Китая или Кореи между III и IX веками, а после IX века изготавливались местными мастерами. Их использовали в синтоизме, при поклонении богу ветра Сусаноо. Они используются и по сегодняшний день как в народной, так и в классической музыке.

Бедуг - большой двуглавый барабан, обтянутый с обоих концов кожей водяного буйвола или коровы. В отличие от более часто используемого кенданга, бедуг подвешен к раме и используется с мягким молотком. Бедуг по размерам не уступает или превосходит самого крупного кенданга и, как правило, имеет более глубокий и глухой звук. У барабана есть колышки, удерживающие две одинаковые головки на месте, похожие на японские тайко, и его шаг не регулируется.

Дарбука - старинный ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, небольшой барабан, широко распространённый на Ближнем Востоке, Египте, странах Магриба, в Закавказье и на Балканах. Традиционно изготовляется из глины и козлиной кожи, сейчас также распространены металлические дарбуки. Имеет два отверстия, одно из которых (широкое) закрыто мембраной. По типу звукообразования относится к мембранофонам, по форме — к так называемым барабанам в форме кубка (goblet drums).

Томбак - барабан в форме кубка, один из самых популярных ударных музыкальных инструментов в Иране. Изготавливается из цельного куска дерева грецкого ореха, клёна или тутовника и обтянут телячьей, козьей или верблюжьей кожей. Ударные музыкальные инструменты кубкообразной формы довольно популярны и за пределами Ирана: они известны в различных регионах Азии, Северной Африки, а также Восточной Европы. Хотя происхождение этих барабанов до сих пор не выяснено, некоторые исследователи считают, что они были известны тысячи лет назад в Месопотамии и Египте, и, вероятно, оттуда перешли в музыкальную культуру иранцев. Техника исполнения на томбаке выделяет его из огромного числа барабанов этого вида: она очень изощренная и характеризуется многообразием приемов исполнения и их сочетаний. Играют на томбаке двумя руками, расположив инструмент почти в горизонтальном положении. Достижение желаемой звуковой краски, как минимум, зависит от области инструмента, на которую приходится удар, и от того, как удар производится – пальцами или кистью, щелчком или скольжением.

Табла - является наиболее известным из котлообразных барабанов. Это типичный североиндийский инструмент, в наше время получивший известность во всем мире. Фактически табла — инструмент, состоящий из двух барабанов: дайяна — для правой руки (собственно табла) и байяна — для левой. Дайян имеет форму большой кофейной чаши и изготовляется из дерева. Он более узкий, чем байян, который напоминает перевернутую чайную чашу и делается из металла или обожженной глины. Дайян в настоящее время более широко распространен. Оба котла располагаются перед сидящим исполнителем, который играет на них, используя как ладони, так и пальцы.

Джембе - западноафриканский ударный музыкальный инструментв форме кубка с открытым узким низом и широким верхом, на который натягивается мембрана из кожи — чаще всего козьей. Ранее неизвестный Западу, со времени своего «открытия» он обрёл огромную популярность. По форме джембе относится к так называемым goblet drums, по звукообразованию — к мембранофонам.

Конго - латиноамериканский ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания из рода мембранофонов. Представляет собой вытянутую по высоте бочку, с одного торца натянута кожаная мембрана. Используется в паре — два барабана разного диаметра (один настроен пониже, другой повыше), часто на конго играют одновременно вместе с бонго (собирают на одной перкуссионной установке). Высота конго 70-80 см, диаметр 22-26 см. Конго вешают через плечо и играют на нём пальцами или ладонями. Иногда встречается комплект из двух различных по размеру конго, установленных на специальных подставках. Играют на инструменте руками или применяют палочки от малого барабана илилитавр.

Мриданга - это индийский музыкальный инструмент, распространён в основном в Южной и Восточной Индии. Название произошло от соединения санскритских слов «мрид» («глина» или «земля») и «анг» («тело»). Мридангу также называют мридангам, мрудангам, мрдангам, мритангам, мирутангам и мирудхангам. Мриданга – двусторонний барабан, на котором играют при помощи пальцев. Основной составляющей мриданга является корпус, который имеет нестабильную форму. Он обычно сужается к одному концу. Однако это не всегда так. Бывают и абсолютно симметричные барабаны. На боковых стенках корпуса располагаются кожаные стяжки. Они плотно прижимают ударные поверхности к корпусу. По обоим концам корпуса располагаются ударные поверхности. На поверхности натянута кожа животных. Это может быть кожа обезьян, теленка или козла.

Мадал - традиционный ударный инструмент жителей Тибета и Непала. Двухсторонний барабан сделан из дерева и обтянут кожей. Более узкая сторона звучит выше, а широкая – ниже. У барабана есть удобный кожаны ремень. Благодаря ему гималайский барабан можно повесить на шею и играть по двум сторонам. Настоящий этнический музыкальный инструмент.

Дхолак - ударный музыкальный инструмент, деревянный барабан бочкообразнорй формы с двумя мембранами разного диаметра. Играют на дхолаке руками или специальной палочкой; можно играть сидя по-турецки, положив его на колени, или же стоя, используя ремень. Сила натяжения мембран регулируется системой колец и верёвочных перетяжек. Дхолак распространён в Северной Индии, Пакистане и Непале; очень популярен также среди индийского населдения Суринама, Тринидад-и-Тобаго и Французской Гвианы. Дхолак используется как в ритуальной музыке, так и в народных пениях и танцах.

Кенданг (Генданг) - двусторонний барабан в виде бочки, происхождением из Индонезии. Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, руками, а иногда и трением. Для использования нескольких инструментов одновременно барабаны собираются в ударную установку. Исполнитель на кенданге направляет других участников гамелана (обычного индонезийского оркестра ударных инструментов). Музыка, исполняемая гамеланом, нередко меняет скорость, потому, конкретно средством звуков кенданга, барабанщик сигналы, регулирующие темп, стиль и исходные и конечные моменты в мелодиях, всем остальным участникам оркестра. Барабаны различаются по основным четырем размерам: Kendhang ageng, kendhang gede или kendhang gendhing — барабан самого большого размера с низким тоном.Kendhang ciblon барабан среднего размера. Kendhang batangan, kendhang wayang среднего размера, используется для аккомпанемента. Kendhang ketipung самый маленький барабан.

Калангу (Talking Drum) - этот барабан называют еще двухголовым, потому что у него две рабочие поверхности, расположенные на противоположных сторонах . Этот барабан традиционно используется племенем Хуаза из Нигерии. Именно там кулангу называют «говорящим» барабаном и относятся к нему очень уважительно. Играя на кулангу, можно изменять высоту звучания. Таким образом музыкант может имитировать тональности языков различных племен. Кулангу – религиозный инструмент. Его часто применяют в различных обрядах. Игрой на кулангу сопровождают различные заклинания или ритуальные танцы. Устройство кулангу отличается простотой. Главная часть барабана называется головой. Именно по ней музыкант ударяет для извлечения звуков. Второй составляющей кулангу являются стяжки. Они играют очень важную роль при игре. Стягивая стяжки, исполнитель усиливает натяжение кожи на поверхности барабана. Это повышает высоту звука. Корпус инструмента выполнен из дерева, а ударная поверхность изготовлена из лошадиной кожи. Стяжки также делают из кожи./p>

Дундун - басовый барабан, который представляет собой бочку с натянутыми с обеих сторон мембранами. Чтобы придать инструменту более высокий звук, сверху крепится специальный колокольчик кенкен. Обычно в ансамбле используются одновременно 3 дунуна разного диаметра, которые дополняют друг друга. Во время игры на дундун музыкант держит инструмент горизонтально. Одна рука деревянной палочкой извлекает звук из мембраны, вторая – с помощью железного прута работает с колокольчиком кенкен.

Бата - это три мембранофона с деревянным корпусом в форме песочных часов, имеющие на концах две мембраны разного диаметра, игра на которых осуществляется руками. Изготавливают бата либо традиционным африканским способом выдалбливания из целого ствола дерева, либо современным — склеиванием из отдельных планок. С двух сторонбата натягиваются мембраны из тонкой кожи (например, козьих шкур). В традиционных бата они крепятся и натягиваются с помощью полосок кожи, в промышленной версии бата используется железная система крепления, разработанная для бонгов и конг. Эну (enú, "рот") — бóльшая мембрана, имеющая, соответственно более низкий звук. На ней играются открытые (open), заглушенные (muted) удары, и прикосновения (touch). Чача (chachá) — мéньшая мембрана. На ней играются слэпы (slap) и прикосновения. Играют на бата сидя, положив его на колени перед собой. По большей мембране обычно играют правой рукой, по меньшей — левой.

Дамару - маленький двухмембранный барабан в Индии и Тибете, имеющий форму песочных часов. Этот барабан обычно делается из дерева с кожаными мембранами, но также он может быть полностью сделан из человеческих черепов и мембраной из змеиной кожи. Резонатор делается из меди. Высота дамру около 15 см. Вес около 250-300 гр. Играют на таком барабане вращая его одной рукой. Звук в основном производится шариками, которые прикреплены к струне или кожаному шнуру, обмотанному вокруг узкой части дамру. Когда человек покачивает барабан, используя волнообразные движения запястий, то шарик (или шарики) ударяют по обеим сторонам дамару. Этот музыкальный инструмент используется странствующими музыкантами всех видов из-за своего маленького размера. Также он используется в ритуальной практике тибетского буддизма./p>

Чангу - корейский барабан наиболее часто используемый в традиционной музыке. Состоит из двух частей, которые обычно изготавливаются из дерева, фарфора или металла, но считается, что самый лучший материал – это павлоний или Адамово дерево, поскольку он легкий и мягкий, что придает ему красивый звук. Соединены эти две части трубкой и с двух сторон обтянуты кожей (обычно оленья). В древних крестьянских ритуалах символизировал стихию дождя. Используется в традиционном жанре самульнори. В основу традиционной барабанной музыки положены давние традиции корейской крестьянской музыки исполнявшиеся во время деревенских праздников, религиозных обрядов и работы в поле. Корейские слова «са» и «муль» переводятся как «4 инструмента», а «нори» означает игру и представление. Музыкальные инструменты в оркестре исполняющем самульнори называется чангу, пук, пингари и чин (два барабана и два гонга).

Тавил — ударный инструмент, известный в южной Индии. Используется в традиционных ансамблях вместе с тростевым духовым инструментом нагсварам. Корпус инструмента изготавливается из джекфрута, с двух сторон натянуты кожаные мембраны. Правая сторона инструмента больше левой, и правая мембрана натягивается очень сильно, а левая — свободнее. Настройка инструмента производится с помощью ремней, пропущенных через два обода из пенькового волокна, в современных вариантах крепления металлические. На барабане играют либо сидя, либо подвешивают на ремне. В основном играют ладонями, хотя иногда используются специальные палочки или одетые на пальцы кольца.

Кеберо — двусторонний конический барабан, использующийся в традиционной музыке Эфиопии, Судана и Эритреи. Кеберо — единственный барабан, который используется во время службы в христианской церкви в Эфиопии. Маленькая версия кеберо используется во время гражданских праздников. Корпус сделан из металла, обе стороны закрыты кожаной мембраной. Бочонкообразный барабан типа Кеберо упоминается в тексте песни «Семи Хатхор», которая исполнялась с инструментальным сопровождением и танцами. Запись текста сохранилась в храме богини Хатхор в Дендера (постоен между 30 г. до н.э. и 14 г. н.э.). Впоследствии бочонкообразный барабан перешел в традицию последующих эпох. Подобный конусообразный барабан – кэбэро применялся при богослужениях в Коптской церкви, ныне сохраняется в ритуалах Эфиопской церкви.

Уду. Этот интересный барабан появился на свет благодаря находке гончаров народа Ибо (Игбо), проживающего на территории Нигерии. Кому-то из них пришло в голову проделать небольшое отверстие в стенке обычного глиняного кувшина, превратив тем самым ничем не примечательную бытовую утварь в прекрасный музыкальный инструмент. Если задаться целью классифицировать уду, то нам придется отнести его к аэрофонам за глубокий бас, возникающий в резонаторе при резком закрытии рукой бокового отверстия, и кидиофонам за высокие звонкие тона, издаваемые барабаном при ударах по корпусу. Более того, среди современных моделей уду часто встречаются варианты с дополнительными отверстиями в корпусе, на которые натягивается кожаная или пластиковая мембрана, что дает нам полное право отнести такие модели еще и к мембранофонам. Возможности звукоизвлечения у барабана очень широки, но главная его черта, то, за что полюбил уду я и, думаю, большинство играющих на нем людей, — это его глубокий, гипнотический бас. У себя на родине в Нигерии уду и используется, в основном, именно как басовый инструмент.

Гхатам - это инструмент в виде глиняного горшка, обтянутого кожей; на нём играют ладонью, пальцами и даже ногтями. Подобная техника позволяет извлекать из простых инструментов очень разнообразные звуки. Кому-то может показаться, что это - обычный глиняный горшок. Однако ж это не так, хотя изначально, конечно, для игры использовались именно горшки. Сегодня Гхатам - полноценный индийский музыкальный инструмент. Гхатам должен отличаться от горшка музыкальностью - стенки должны быть одинаковой толщины, иначе звук будет неравномерный. Гхатам - очень древний инструмент, он упоминался еще в Рамаяне (написанной, как говорят, за несколько тысяч лет до нашей эры). Он используется, как правило, в качестве ритмического сопровождения других индийских инструментов. Иногда - вместе с таблой.

Хэнг - современный ударный музыкальный инструмент, состоящий из двух соединенных металлических полушарий. Инструмент был разработан в 2000 году Феликсом Ронером (Felix Rohner) и Сабиной Шерер (Sabina Sch?rer) (из компании PANArt) из Швейцарского города Берн. Этот инструмент стал результатом многих лет исследования стальной тарелки и многих других резонирующих перкуссионных инструментов со всего света: гонг, гамелан, гатам, барабаны, колокольчики, музыкальная пила.

Бэндир (Мазхар) - рамочный барабан севера Африки, особенно региона Восточных Берберов. Алжирские и мароканские оркестры, исполняющие как современные, так и традиционные музыкальные формы, обычно имеют пару инструментов в своем составе. Представляет собой скрученный деревянный кусок, длиной 40-50 см, с натянутой тугой кожей. Играют на нем руками.

Даерэ (Дойра) - этот инструмент также известен как Дап, Чилдирма, и Чилдирма имеет форму большого деревянного кольца, обтянутого кожаной мембраной на одной стороне. Диаметр инструмента - обычно 40 cm. Маленькие металлические кольца приложены по внутренней части деревянного кольца. Количество маленьких металлических колец может меняться от 40 до 100, но это делает со свистом проносящийся звук, когда удяряют дойру. Раньше, дойра был женским инструментом, потому что был связан с женскими ритуалами. Этот инструмент использовался в дворцах как инструмент палаты в Ансамбль с Подбородком, Рубаб и Дутар. Любая музыка, сыгранная в ансамбле, с человеческим звуком или без, сопровождаемый с ритмами инструментов барабана.

Гавал (Даф) – это музыкальный инструмент, изображение которого можно найти на большинстве древних иранских рисунках. Этот инструмент представляет собой вид барабана круглой формы, обод которого выполнен из цинка или медного сплава (в древности) и/или из дерева (в настоящее время). Обод обтянут козлиной кожей. К ободу гавала обычно прикрепляются 60-70 медных или металлических колец, которые при исполнении создают звенящийся звук. Один из тех редких музыкальных инструментов, который сохранил до наших дней свою первоначальную форму.

Пандейро — южноамериканский бубен, используемый в Португалии и других странах. В Бразилии пандейру считается народным музыкальным инструментом, душой самбы. Ритм пандейру дополняет звучание атабаке при его использовании в музыкальном сопровождении бразильской капоэйры. Традиционно пандейру представляет собой деревянный обод, на который натянута кожная мембрана. По бокам обода встроены чашеобразные металлические бубенцы (по порт. platinelas). Сейчас часто мембрана пандейру или весь пандейру изготавливается из пластика. Звучание пандейру может модулироваться путем натягивания и ослабления мембраны.

Бойран — ирландский ударный музыкальный инструмент, напоминает бубен диаметром примерно полметра (обычно 18 дюймов). Ирландское слово bodhran переводится как «гремящий», «оглушающий». Держат бойран вертикально, играя на нем специфическим образом деревянной палочкой, напоминающей кость. В наборе профессионального исполнителя на бойране имеются палочки самых разнообразных форм и размеров. Уникальность бойрана заключается в использовании при игре палочки с двумя наконечниками, которая ударяется по мембране то одним, то другим концом, что позволяет значительно сократить интервал между ударами. Эта палочка имеет особое название — «кипин». Вторая рука (как правило, левая) используется для приглушения мембраны и изменения высоты звука. Иногда используется и одноконечная палочка, но тогда приходится делать больше движений кистью для исполнения аналогичных по скорости ритмов. Диаметр бойрана обычно — от 35 до 45 см (14″-18″). Глубина его сторон — 9-20 см (3,5″-8″). На бубен с одной стороны натягивается козлиная кожа. Другая сторона сторона открыта для руки исполнителя, который может контролировать высоту и тембр звука. Внутри могут быть 1-2 перекладины, но в профессиональных инструментах их обычно не делают. Сегодня бойран используется не только в ирландской народной музыке, он шагнул далеко за пределы этого небольшого острова, и на бойране играют музыку, которая, казалось бы, не имеет ничего общего с тем окружением, в котором мы привыкли его видеть и слышать, но где бы он не появлялся, вместе с ним там появляется частичка Ирландии.

Шаманский бубен – это неотъемлемый атрибут каждого шамана. Это живое существо, которое способно провести человека в другой мир а после вернуть его обратно. Каждый будет изготавливается в определенную лунную фазу (все зависит от последующих задач, которые будет выполнять бубен). До момента создания собственного бубна, шаман не должен есть никакой животной пищи целых три дня. Весь процесс также должен проходить с согласованием каждого этапа с шаманскими духами-помощниками, которые также принимают в этом участие. Также, немаловажным фактором является и само вдохновение шамана, который решил сделать свой собственный шаманский бубен.

Тамбурин (бубен) — ударный музыкальный инструмент. Фактически представляет собой один обод, звучащей же частью инструмента являются металлические тарелочки или бубенчики, закрепленные непосредственно на нем. Тамбурины часто принимают за бубны. Но от бубнов тамбурины отличаются принципиально — своей конструкцией. Тамбурины занимают особое место в шаманских обрядах, предсказаниях, танцах и других мистических практиках. Форма тамбурина может быть круг или полукруг, реже треугольник. Современные тамбурины могут иметь любую форму (например, форму звезды). Таже тамбурины используються барабанщиками на современных удраных установках.

Рик - маленький рамочный барабан, внешне напоминающий бубен. Его можно услышать в классической, эстрадной и танцевальной восточной музыке. Еще используется в качестве аксессуара для танца живота. Как правило, рик 17 см в диаметре, а глубина обода - 5 см. Внешняя сторона обода инкрустирована перламутром, так же как и в классической египетской табле. В ободе установлены пять пар медных тарелочек, создающих дополнительный звон. Поэтому часто рики довольно тяжелые на вес.

Канджира — ударный музыкальный инструмент, бубен, используемый в южноиндийской музыке. Имеет высокий звук. Известен не так давно, в классической музыке используется с 1930-х гг. На канджире обычно играют в ансамбле народных инструментов, с мридангой. Мембрана инструмента изготовлена из шкуры ящерицы. Она натянута с одной стороны на деревянную рамку из древесины джекфрута, 17-22 см. в диаметре и 5-10 см глубиной. Другая сторона остаётся открытой. На рамке имеется одна пара металлических тарелочек.

Кастаньеты - ударный музыкальный инструмент, представляющий собой две вогнутые пластинки-ракушки, в верхних частях связанные между собой шнурком. Кастаньеты получили наибольшее распространение в Испании, Южной Италии и Латинской Америке.

Деревянные ложки используются в славянской традиции как музыкальный инструмент. Игровой комплект составляет от 3 до 5 ложек, иногда разного размера. Звук извлекается путём ударения друг о друга задних сторон черпаков. Тембр звука зависит от способа звукоизвлечения. Обычно один исполнитель использует три ложки, две из которых закладываются между пальцами левой руки, а третья берётся в правую. Удары производятся третьей ложкой по двум ложкам в левой руке. Обычно для удобства удары производятся на руке или колене. Иногда к ложкам подвешивают бубенчики. Первое упоминание о ложках в 1259 году. В Белоруссии при игре традиционно используются только две ложки.

Трещотки - русский народный ударный музыкальный инструмент, известный с давних времён. Состоят трещотки из набора 14-20 тонких дощечек длиной 16-18 см, сделанных обычно из дуба и соединённых между собой плотной верёвкой, продетой в отверстия верхней части дощечек. Для того, чтобы дощечки вплотную не прикасались друг к другу, между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из дерева шириной приблизительно 2 см. За счет этого и образуется довольно специфический, но приятный слуху звук, напоминающий треск. Трещотка изготавливается обязательно из совершенно сухого дерева, желательно дуба — именно это обеспечивает музыкальные свойства инструмента.

Тарелки - ударный музыкальный инструмент с неопределённой высотой звучания. Тарелки известны с древнейших времен, встречаясь в Армении (VII век до н. э.), Китае, Индии, позже в Греции и Турции. Представляют собой диск выпуклой формы, изготовленный из особых сплавов путём литья и последующей ковки. В центре тарелки имеется отверстие, предназначенное для закрепления инструмента на специальной стойке или для прикрепления ремня. Среди основных приёмов игры: удары различными палочками и колотушками по подвешенным тарелкам, удары парных тарелок друг о друга, игра смычком. Звук прекращается от прикладывания музыкантом тарелок к своей груди. Как правило, удары тарелок приходятся на сильную долю, одновременно с большим барабаном. Их партии пишутся рядом. Звук тарелок в forte резкий, блестящий, дикий, в piano — таинственно шелестящий и гораздо мягче. В оркестре тарелки прежде всего динамически подчёркивают кульминацию, но нередко их роль сводится к красочной ритмике или специальным изобразительным эффектам. На жаргоне музыканты иногда называют комплект тарелок «железом».

Манджира - мелкие пальцевые тарелочки приисхождением из Тибета, Индии и Пакистана. На их играют в паре, причём любая из тарелочек настроена на свою нотку. Одну из тарелок задерживают в левой руке, а с помощью 2-ой, удерживаемой правой рукою, выбивают звуки. Ударяя тарелочками друг о друга в различных местах, можно извлечь разные звуки и эффекты. Обычно, такие тарелочки употребляются во время религиозных и публичных праздничков. Звук манджиры гулкий и переливистый.

Кабаса - перкуссионный музыкальный инструмент афро-бразильского происхождения семейства идиофонов. Изначально представляла собой высушенную тыкву с бисером, надетым на внешнюю поверхность. Современная кабаса — это рифлёный металлический цилиндр, обвитый сеткой с нанизанными на неё металлическими шариками. Издаёт металлический дребезжащий звук, похожий на издаваемый гремучей змеёй. Традиционно используется в латинской музыке, особенно в босса-нове, также используется современными музыкантами во многих направлениях — от джаза до рока. Для извлечения звука используют встряхивающие и вращательные движения, причём встряхивание обеспечивает ритмическое звучание, а прокручивание добавляет страсти.

Маракас (Калабас) - древнейший ударно-шумовой инструмент коренных жителей Антильских островов — индейцев таино, разновидность погремушки, издающей при потряхивании характерный шуршащий звук. В настоящее время мараки популярны на всей территории Латинской Америки и являются одним из символов латиноамериканской музыки. Как правило, музыкант, играющий на мараках, использует пару погремушек — по одной в каждой руке. В странах Африки этот инструмент получил своё название от семейства тыквы, из которой изготавливается основа, калабаш.

Клаве - простейший кубинский народный ударный музыкальный инструмент. Идиофон африканского происхождения. Представляет собой две палочки из твёрдого дерева, при помощи которых задаётся основной ритм ансамбля. Музыкант, играющий на клаве (обычно — певец), держит одну из палочек в руке таким образом, чтобы ладонь образовывала своего рода резонатор, а другой палочкой наносит по первой ритмичные удары, извлекая чёткие звуки высокого тона. Клаве может использоваться для исполнения различных ритмических рисунков; однако применяется в основном для исполнения одноимённого ритма клаве, который известен в нескольких вариантах: клаве гуагуанко, клаве сона, клаве колумбии, бразильский клаве и др. Клаве широко применяется в кубинской музыке, а также в таких стилях латиноамериканской музыки, как мамбо, сальса и др.

Трубчатые колокола. Набор 12—18 цилиндрических металлических трубок диаметром 25—38 мм, подвешенных в раме-стойке (высота около 2 м). Ударяют колотушкой, головка которой обтянута кожей. Звукоряд хроматический. Диапазон 1—1,5 октавы (обычно от F; нотируется октавой выше, чем звучит). Современные колокола снабжены демпфером. В оркестре колокола имитируют колокольный звон. Изобретены в 1893 году англичанином Герингтоном. От той или другой длины цилиндров зависит высота звука, от большего или меньшего диаметра — сила. Цилиндры поддаются точному строю и не столь массивны, как классические колокола.

Бар чаймс — самозвучащий ударный музыкальный инструмент, родственный традиционным азиатским ветряным колокольчикам. Инструмент был введён в обиход перкуссионистов американским ударником Марком Стивенсом, в честь которого получил оригинальное название Mark Tree, широко распространённое на Западе. В России больше распространено название Bar Chimes. Металлические трубочки разной длины, из которых составлен инструмент, звучат от соприкосновения друг с другом. Музыкант играющий на бар чаймс проводит по колокольчикам рукой или металлической палочкой, приводя их в движение. В зависимости от направления движения, возможно восходящее и нисходящее звучание. Колокольчики инструмента не настраиваются на ноты, но чаще всего, разница в звучании соседних трубочек примерно равна полутону. Бар чаймс используется для характерного специального эффекта, который чаще всего встречается в эстрадной музыке, а также в джазе и современной классической музыке.

Музыкальная подвеска (музыка ветра) — связка мелких предметов, издающих перезвон при дуновении ветра, широко используемая в ландшафтном дизайне, особенно при украшении крылец, веранд, террас, навесов и т. д., примыкающих к дому. Используется и как музыкальный инструмент. При изготовлении ветерка могут использоваться самые разнообразные, но как правило твёрдые, издающие мелодичный перезвон материалы: металлы, дерево, пластик, стекло, ракушки, камешки. Издаваемый звук зависит также от длины, ширины и толщины используемых материалов. В искусстве фэн-шуй (дословно ветер-вода) существует целая методология выработки нужного тона звука для подвески. Современные ветерки изготавливаются как кустарным (ручным), так и заводским способом. В центре прибора размещен шарик или пластина, которая ударяется об окружающие её подвесные палочки и издает приятный звук (как правило при дуновении ветра).

Поющие чаши - разновидность колокола как музыкального инструмента. Поющие чаши — стационарный инструмент, в отличие от обычных колоколов они не подвешиваются и не крепятся на ручке. Звук рождается от вибрации стенок чаши и её края. Поющие чаши — древний музыкальный инструмент, использовавшийся по всей Азии как часть религиозных традиций бон и тантрического буддизма. В наши дни, кроме традиционного религиозного применения, поющие чаши используются повсеместно как инструмент для медитаций, релаксации, различных медицинских практик, связанных с биоритмами, в йоге. Исторически поющие чаши делались в Тибете, Непале, Индии, Бутане, Китае, Японии и Корее. В последнее время основное производство находится в Гималайском регионе и чаще всего выпускается под названием «тибетские поющие чаши».

Плоские колокола (Било) - от древнерусского , древнейший ударный самозвучащий инструмент, изготовленный из дерева, камня или металла . Инструмент был назван «било» по корню слова «бить». Звук извлекается посредством удара палкой или специальным молотком по поверхности инструмента. Все била, и деревянные и металлические, относятся к категории ударных музыкальных инструментов с самозвучащим телом и не имеют принципиальных различий в принципе и технике звона.

Гонг — это традиционный древнекитайский самозвучащий ударный музыкальный инструмент, принадлежит к металлическим идиофонам с неопределённой высотой звучания, обладает мрачным, грозным, зловещим тембром. Изготавливается из сплава, близкого бронзе. Инструмент обладает способностью долго вибрировать после удара, давая многократные волны нарастания и удаления звука и создавая таким образом впечатление колоссальной звуковой массы. Он занимает очень важное место в оркестре национальных инструментов, и применяют его чрезвычайно широко, гонг также является главным инструментом в ансамблях народных музыкальных инструментов, присутствует в исполнении оперы; удары гонга служат в качестве аккомпанемента для танцев, кроме того, его используют во канун праздника «Дуаньу», когда на юге Китая проходят соревнования на драконовых лодках. Согласно историческим данным, ударный музыкальный инструмент гонг был изобретён в районе проживания национальных меньшинств на юго-западе Китая. Со II в. до н. э., благодаря укреплению этнических культурных контактов, медный гонг постепенно приобрёл популярность в масштабах всей страны. В те времена, под звуки гонга полководец вёл свою армию сражаться с врагом. В древности гонг был преимущественно военным музыкальным инструментом.

Колокол - ударный музыкальный и сигнальный инструмент, состоящий из полого купола (источника звука) и подвешенного по оси купола языка, возбуждающего звук при ударе о купол. Колокол может висеть или быть закрепленным на качающемся основании краями купола вверх; в зависимости от конструкции звук возбуждается качанием либо купола (точнее, основания, на котором он закреплён), либо языка. В Западной Европе чаще раскачивают купол, в России — язык, что позволяет создавать чрезвычайно большие колокола («Царь-колокол»). Известны также колокола без языка, по которым бьют снаружи металлической или деревянной колотушкой. Обычно колокола делают из так называемой колокольной бронзы, реже из железа, чугуна, серебра, камня, терракоты и даже из стекла.

Бонанг - индонезийский ударный музыкальный инструмент. Представляет собой набор бронзовых гонгов, при помощи шнуров укреплённых в горизонтальном положении на деревянной подставке. Каждый гонг имеет в центре выпуклость (пенчу). Звук извлекают, ударяя по этой выпуклости деревянной палочкой, обмотанной на конце хлопчатобумажной тканью или верёвкой. Иногда под гонгами подвешиваются шарообразные резонаторы из жжёной глины. Звук бонанга мягкий и певучий, медленно угасающий. В гамелане бонанг обычно выполняет гармонические функции, но иногда ему поручается и ведение основной темы. Среди бонангов различают мужские (вангун лананг) и женские (вангун ведон). У первых гонги имеют высокие бортики и более выпуклую поверхность, у вторых они более низкие и плоские. Также различают в зависимости от размера бонанг пенерус(малый), бонанг барунг (средний) и бонанг пенембунг (большой).

Кхонг Вонг - ударный инструмент Лаоса и Тайланда, аналог Бонанга, в которого бронзовые гонги тарелочки расположено полукругом.

Глокеншпиль (от немец. глокен: колокола и шпиль: набор) - это перкуссионный инструмент, состоящий из набора настроенных клавиш, расположенных в стиль клавиатуры фортепиано. В этом смысле он похож на ксилофон, хотя стержни ксилофона сделаны из дерева, а глокеншпили - это металлические пластины или трубки, что делает его металлофоном. На глокеншпиле, также известном под заглавием "оркестровые колокольчики", играют, ударяя по нему жесткими молоточками. При всем этом извлекаются симпатичные, похожие на гул колокольчиков, звуки. Ранние глокеншпили были ударными инструментами, которые издавали звуки с помощью маленьких бронзовых колокольчиков, которые настраивались барабанной палочкой. Колокола были заменены металлическими звуковыми пластинами в 17 веке. В 18 веке на инструменте играли с помощью клавиатуры, которая ударяла молотком по нижней части каждой пластины.